cinema cinema


أفاتار و خزانة الألم يتصدران ترشيحات الأوسكار

كتبها محمود الشرع ، في 3 شباط 2010 الساعة: 04:06 ص

BBC arabic


تصدر فيلم الخيال العلمي المجسم "أفاتار"، وفيلم "خزانة الألم" الذي تدور أحداثه أثناء الحرب في العراق، ترشيحات جوائز الأوسكار التي اعلنت الثلاثاء بتسعة ترشيحات لكل منهما.

وسيشهد التنافس على جوائز الأوسكار المخرج جيمس كاميرون مخرج فيلم "أفاتار"، يتصارع مع زوجته السابقة المخرجة كاثرين بيجلو التي أخرجت فيلم "خزانة الألم". وسيتنافس الاثنان على جائزة أحسن إخراج ضمن جوائز أخرى عديدة للفيلمين.

ومن الأفلام الأخرى التي رشحت لجائزة أحسن فيلم "إى أعلى في الهواء" Up in the Air، والجانب الأعمى The Blind Side ، و"بريشيس"، و"المقاطعة رقم 9".

وضمن المرشحين من بريطانيا لجوائز الأوسكار الممثل كولين فيرث، والممثلة الشهيرة صاحبة دور الملكة اليزابيث في فيلم "الملكة" الليدي هيلين ميرين، والممثلة كاري موليجان.

وللمرة الأولى منذ عام 1944 ستكون هناك 10 أفلام مرشحة لأحسن فيلم.

وشملت قائمة ترشيحات أحسن فيلم أيضا فيلم الرسوم المتحركة "إلى أعلى" Up، وفيلم "رجل جاد"، و"أوغاد مجهولون" Inglourious Basterds ، و"تعليم" Education.

وقد رشح كولين فيرث عن دوره في فيلم "رجل وحيد" A Single Man الذي يقوم فيه بدور رجل شاذ جنسيا.

وضمن قائمة أحسن ممثلة رشحت ساندرا بولوك للمرة الأولى عن دورها في فيلم "الجانب الأعمى"،

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

ساندرا بولوك وويل فاريل على قائمة ترشيحات الأداء الأسوأ

كتبها محمود الشرع ، في 3 شباط 2010 الساعة: 03:44 ص

  لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية(CNN)–

رغم تحقيقه إيرادات عالية في شباك التذاكر الأمريكي، تم ترشيح فيلم الإثارة Transformers لنيل جائزة أسوأ فيلم ضمن ترشيحات جوائز Razzies، التي تنظم هذا العام في دورتها الثلاثين.

وبالإضافة إلى هذا الفيلم، تم ترشيح كل من All About Steve، وG.I. Joe، وOld Dogs، وLand of the Lost لنيل نفس الجائزة.

ولا يخشى جون ويلسون، مؤسس جائزة Razzie، من اعتراضات محبي هذه الأفلام، إذ حقق فيلم Transformers أكثر من 400 مليون دولار في شباك التذاكر الأمريكي عند إطلاقه في 2009.

ويقول ويلسون: "بالنسبة لي، هذا الفيلم يمثل كل ما هو سيء في هوليوود. فقد أعادوا تقديم كل ما ظهر سابقا في السينما، كما بالغ القائمون عليه في تقديم المؤثرات الخاصة، فبين كل لحظة وأخرى، تجد شخصا يصرخ في الفيلم لسبب أو من دون سبب، أو تجد انفجارا هنا وانفجارا هناك."

أما في فئة أسوأ ممثلة، فتم ترشيح النجمة ساندرا بولوك، عن أدائها في فيلم All About Steve، في الوقت الذي قد تحصل فيه النجمة الأمريكية على ترشيح لجائزة الأوسكار عن دورها في فيلم The Blind Side.

ويرى ويلسون أن بولوك قد تصبح أول ممثلة تحصل على ترشيحين في هاتين الجائزتين خلال أسبوع واحد

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

“أفاتار” يتربع على عرش جوائز غولدن غلوب

كتبها محمود الشرع ، في 18 كانون الثاني 2010 الساعة: 11:42 ص


لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية (CNN) 


بعد اعتلائه عرش الأفلام الأفضل لعام 2010، بدأ الفيلم الأمريكي "أفاتار" بحص
د نتائج نجاحاته، إذ فاز بجائزة الغولدن غلوب لأفضل فيلم درامي، وفاز مخرجه جيمس كاميرون بجائزة أفضل مخرج.
يحكي فيلم "أفاتا
ر" قصة سكان الأرض، الذين ينتقلون إلى كوكب جديد للبحث عن حياة أخرى، ويصممون مجسمات تشبه السكان الأصليين لمحاولة التعايش معهم، والتخطيط لتهجيرهم والاستيلاء على أرضهم.
وقد حظي الفيلم باهتمام الكثير من المشاهدين والنقاد، الذين وصفوه بأنه نقطة تحول في تاريخ السينما العالمية.
أما جائزة أفضل ممثلة في فيلم درامي فقد كانت من نصيب النجمة الأمريكية ساندرا بولوك، عن دورها في فيلم The Blind Side، بينما ذهبت جائزة أفضل ممثل في فيلم درامي لجيف بريدجز عن دوره في فيلم Crazy Heart.
وفي فئة الأفلام الكوميدية والموسيقية، ذهبت جائزة أفضل ممثل للنجم روبرت داوني جونيور عن دوره في فيلم Sherlock Holmes، بينما ذهبت جائزة أفضل ممثلة لميريل ستريب عن دورها في فيلم "جولي وجوليا".
وفي نفس الفئة، ذهبت جائزة أفضل فيلم كوميدي لفيلم The Hangover.
من ناحية أخرى، حازت مونيك على جائزة أفضل ممثلة في دور مساند عن دورها في فيلم Precious، وحاز كريستوفر والتز على جائزة أفضل ممثل في دور مساند عن دوره في فيلم Inglorious Basterds.
ولم يخيب فيلم الرسوم المتحركة Up ظن النقاد، الذين عولوا عليه الكثير، إذ حصل الفيلم على جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة وجائزة أفضل موسيقى، متفوقا بذلك على أفلام

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

جوائز مهرجان دمشق السينمائي السابع عشر

كتبها محمود الشرع ، في 8 تشرين الثاني 2009 الساعة: 03:33 ص

 

سانا

أعلنت لجنة تحكيم الأفلام الروائية الطويلة أن فوز الفيلم الكوجبل عار من الاشجارري "جبل عار من الأشجار" للمخرجة سو يونغ كيم بالجائزة الذهبية جاء نظراً لبساطة الإخراج وتركيزه على محبة الآخر وتقبله قبل كل شيء.
ونال الجائزة الفضية للأفلام الروائية الطويلة الفيلم الإيراني "عشرون" للمخرج عبد الرضا كاهاني فيما ذهبت الجائزة البرونزية للفيلم المغربي "الدار السوداء" للمخرج نور الدين الخماري.
ومنحت لجنة التحكيم جائزتها الخاصة للفيلم السوري "مرة أخرى" للمخرج جود سعيد، وحاز جائزة المخرج الراحل مصطفى العقاد لأفضل مخرج المخرج البرازيلي ماركو بيتشي عن فيلمه "مراقبو الطيور".
في حين نالت الإيطالية جيوفانا ميزوجيورنو جائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم "الانتصار".
ونال جائزة أفضل ممثل كل من الممثلين الروسيين فلاديمير إيلين وأليكسي فيرتكوف عن دور كل منهما في فيلم "العنبر رقم6" المأخوذ عن قصة أنطون تشيخوف بالاسم نفسه.
ومنحت لجنة تحكيم الأفلام العربية جائزة أفضل فيلم عربي للفيلم السوري "مرة أخرى" إخراج جود سعيد.
كما منحت اللجنة جائزة خاصة أولى للفيلم المصري واحد صفر للمخرجة كاملة أبو ذكري وجائزة خاصة ثانية للفيلم المغربي "الدار السوداء" للمخرج نور الدين الخماري.
ومنحت لجنة تحكيم الأفلام القصيرة جائزتهاواجاه الذهبية للفيلم الألماني "واجاه" للمخرجين سوبريو سين ونجف بيلغرامي فيما ذهبت الجائزة الفضية للفيلم الصيني "وداعاً" إخراج سونغ فانغ وذهبت الجائزة البرونزية للفيلم السوري "أفكار صامتة" إخراج انطوان عنتابي ونال الفيلم الأوكراني "بداية دوفجنكو" إخراج فاسيلي دومبروفسكي جائزة لجنة التحكيم الخاصة.
ويتناول الفيلم الفائز بالجائزة الذهبية لمهرجان دمشق السينمائي الدولي السابع عشر "جبل عار من الأشجار" للمخرجة سو يونغ كيم حياة فتاة صغيرة كانت تعاني من جمود ثم تبدأ الحياة تنبض بالمشاعر بفضل حنان شقيقتها الكبرى.
ويصور الفيلم فتاة بريئة تجد نفسها مرغمة على قبول التعويض عن الإحساس بالفقدان والهجر. وتعيش الفتاة جين كيم هي يون التي بلغت عامها السادس وشقيقتها الصغيرة بين كيم سونغ هي في شقة متداعية مع والدتهما.
ومع أن حياة الفتاتين تبدو على شفير الهاوية إلا أنهما تحاولان تجاهل أخطار العالم الخارجي من حولهما..وذات صباح عندما تستيقظ جين من نومها وقد بللت فراشها تسارع الأم بحزم أمتعة ابنتيها وترسلهما للإقامة مع العمة الكبيرة كيم مي هيانغ المدمنة على تناول المسكرات ف

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

مرآة تاركوفسكي

كتبها محمود الشرع ، في 22 أغسطس 2009 الساعة: 10:11 ص


جيمس ستيفن
ترجمة محمود الشرع

يتخلى  فيلم المرآة (1975) عن البنية الحكائية التقليدية، بدلاً من ذلك يعمل على وصل مجموعة مشاهد ذات علاقة بالسيرة ، أحلام ، أشرطة وثائقية .. ليقترح الكيفية التي يؤثر فيها الماضي على الحاضر، على المستويين الشخصي والتاريخي.

إلكسي ، الناشط الذي لا نراه في الفيلم، أجهد علاقته مع والدته ومع زوجته السابقة ،اللتين تحملان تشابهاً قوياً بين بعضهما البعض.
هو أيضاً  تلازمه ذكريات شاعرية من طفولته في الريف، والده الغائب (ما يوازي الطلاق لدى إلكسي بالتأكيد)، ممارسات نظام ستالين، والقسوة التي سببها إجلاء موسكو إبان الحرب العالمية الثانية، و بالإضافة إلى ذلك، يستدعي الفيلم ذكريات منتقاة من أشرطة الأخبار السينمائية المواكبة لتلك المرحلة، و في مستوى أعمق ، يحاول أن يستكشف ما يعنيه أن تكون روسياً.

المرآة، تعود إلى عام 1968 عندما بدأ المخرج أندريه تاركوفسكي والكاتب ألكسندر ميشارين بالعمل على فيلم سيرة. كان اسم المشروع بشكله الأصلي (Bright, Bright Day)، وقد أتى من شعر أرسني تاركوفسكي، والد المخرج والشاعر المشهور، والذي قرأ بنفسه بعضاً من كتاباته صوتياً، خلال مجريات الفيلم.
الفيلم الذي تم تغيير اسمه إلى (Confession) ثم إلى (Why Do You Stand So Far Off? ) وأخيرا إلى (The Mirror)، كان سيتضمن لقاءات بكاميرا مخفية مع والدة تاركوفسكي ، ولكن المخرج عاد وأسقط هذه الفكرة .
تم تأجيل العمل على الفيلم عندما وافق تاركوفسكي على إخراج فيلم Solaris (1972).
وفي عام 1973 عاد و ميشارين إلى المشروع وطوراه بشكل هام.
في مذكراته (منشورة بالإنكليزية تحت اسم Time Within Time) يشير تاركوفسكي إلى بيبي أندرسون كمرشحة محتملة لتقوم بدور الأم ، فقد أعجبه عملها مع انغمار برغمان وكان قد قابلها فيما بعد، خلال تحضيره لفيلم Solaris.
مع ذلك ، فإن فكرة المواجهة مع بيروقراطية المؤسسة السينمائية السوفييتية لسبب استخدامه ممثلة أجنبية جعلته يعدل عن الفكرة.
بقليل من التأمل، بدت مارغريتا تيرخوفا الاختيار النموذجي للدور المزدوج: زوجة الناشط وأمه في مرحلة شبابها.
فاديم يوسوف الذي عمل مع تاركوفسكي في جميع أفلامه السابقة، كان من المفترض أن يكون مصور الفيلم، ولكن وبناء على اختلافات إبداعية وشخصية انسحب من المشروع وحل مكانه جريجوري ريربيرغ.
جزء من ال

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

عن فيلم مرثاة (Elegy)

كتبها محمود الشرع ، في 13 تموز 2009 الساعة: 02:15 ص

 محـمود الشـرع

 مرثاة ، هو فيلم يعتمد رواية فيليب روث القصيرة "الحيوان المحتضر".
تقدم هذه الرواية صورة يرثى لها، لحال العجز التي يعيشها شخص مؤمن بأن علاقة الحب إنما تدمر فرصته الوحيدة والهشة في السعادة.
نحن أمام حكاية مؤثرة، بطلها رجل متقد الذهن، مهذب، وخفيف الظل، عدوه الأكثر سوءاً يتمثل بالارتباط العاطفي وتبعاته، وقراراته بهذا الشأن واضحة ونهائية، وعندما يغدو الأمر جاداً تتناوبه حالات من التردد والضعف.
لا يحاول الفيلم تقديم العلاقة العاطفية ويومياتها فقط، ولكنه يلج إلى عقل البطل، ويستشف ما يختلج فيه.
 ندرك منذ البداية بأننا أمام علاقة الحب حتمية وقدرية، ومع ذلك نستمر بحال الترقب لنرى بشكل أو بآخر فيما إذا كان طرفاها سيجدان طريقة للتملص من القيود التي تعيق علاقتهما وهي ذاتية غالباً.
ديفيد كيبش بروفيسور في النقد الحضاري، تاريخه حافل بعلاقات عابرة مع طالباته، ولكن علاقته التي تنشأ مع كونسويلا كاستيلو (بينيلوب كروز) لا تشبه أياً من سابقاتها.
كونسويلا ابنة لمهاجرين كوبيين، جميلة و هي تدرك ذلك جيداً، ولكنها "غير واثقة من كيفية توظيف جمالها حتى الآن".
لا يأخذ الأمر وقتا طويلاً حتى يصبح ديفيد و كونسويلا عاشقين..وخلافاً لشريكات فراشه السابقات، فإن هذه تعاود الاتصال به رغبة منها بأكثر من علاقة عابرة، بدوره يبدأ هو بمواجهة شعور خاص غير مسبوق تجاهها، شعور ممزوج بالغيرة وعدم الثقة بطالبته الشابة.
تتناوب مشاهد العلاقة التي نشأت بلقاءات يجريها ديفيد مع صديقه الأقرب جورج (دينيس هوبير) الذي لا يتوانى عن تعنيفه ودفعه لإنهاء العلاقة، محذراً إياه مما قد يحدث له، فيما لو هجرته كونسويلا لأجل رجل أصغر منه سناً.
وفيما يتجاهل الرجل نصيحة صديقه، أو لا يحتمل فكرة تنفيذها، يبقى مقتنعاً طوال الوقت بأن هذه العلاقة لن تدوم. هاجسه الدائم حول فارق السن يجعل منه م

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

شباب بلا شباب “عندما تفشل خيارات كوبولا”

كتبها محمود الشرع ، في 21 تموز 2008 الساعة: 02:27 ص

 روجر إبرت

يثبت فيلم " شباب بلا شباب" أن المخرج فرانسيس فورد كوبولا لازال يستطيع أن يصنع فيلماً سينمائياً، و ولكنه لم يعد يتقن اختيار مواضيعه.345ima
فالفيلم جاء مخيباً للآمال تماماً، وخاصة بالنسبة لأولئك الذين كانوا ينتظرونه لعشر سنوات خلت، منذ آخر فيلم لهذا المخرج المبدع.
إن الانجاز الأهم في هذا الفيلم هو عودة كوبولا لصناعة فيلم سينمائي، إذاً فكوبولا يتذوق طعم السينما من جديد، وبلا شك فإنه سيتابع ليقدم المزيد، أعمالاً لا تشبه هذا الفيلم البتة كما نرجو.
قصة العمل تتمحور حول شخصية دومنيك (أداها الممثل تيم روث)، اللغوي الروماني البالغ سبعين عاماً، هذا الرجل يعيش في خوف من أن تنتهي حياته وحيداً دون أن ينجز مشروع حياته،هذا الخوف الذي يسيطر عليه يدفع لقرار الانتحار.
و قبل أن يتمكن من عمل هذه الخطوة، يتعرض لصاعقة برق من المفترض أن تحيله إلى كتلة متبخرة، لكن وبدلاً من تنتهي به في المشفى، يتحول إلى جسد هش ما زال ينبض بالحياة.
هنا تبدأ التطورات الفريدة على جسده،حيث يتكثف شعره، ويفقد بياضه، أسنانه الهرمة تسقط تحت ضغط الأسنان الجديدة. جلده يترمم. وعافيته تعود إليه.
يحدث ذلك عشية الحرب العالمية الثانية، فيحظى دومنيك باهتمام خاص من قبل علماء الرايخ الثالث الألماني، بل و ربما فكر هتلر بأن جنوده الجرحى يمكن تحويلهم إلى معافين، و ربما أيضاً استطاع هو نفسه استعادة مسيرته عبر التاريخ.
دومنيك، الآن الرجل المعافى والفتي، يجد نفسه في سويسرا، حيث يتعرض للغواية من جاسوسة ألمانية مثيرة، ففي أحد الأيام يشاهد، أو يظن بأنه يشاهد ا

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

عن فيلم Atonement

كتبها محمود الشرع ، في 26 شباط 2008 الساعة: 11:05 ص

 
 
محمود الشرع
 
يبدأ فيلم*Atonement  محلقاً في أجواء من السعادة العارمة، ثم يتدرج هبوطاً إلى هاوية المأساة والخسران.
المشاهد الافتتاحية التي تجري في منزل ريفي انكليزي بين الحربين العالميتين، تشبه حلم أنيق.
فتاة عمرها 13 تشاهد حادثة تسئ فهم حقيقتها، فتعمل على الكذب وعلى تدمير كل سعادة ممكنة في حيوات ثلاث شخصيات بما فيها حياتها هي نفسها.
الحركة الافتتاحية للفيلم تشبه احتفالية حابسة الأنفاس، ابتهاج طائش، ربما لإثبات وجهة النظر التي تدعي ، بأن ذروة السعادة البشرية هي في العيش ضمن منزل ريفي انكليزي بين الحربين.
نلتقي سيسيليا تالس (الممثلة كيرا نايتلي) الشقراء، وهي الأخت الكبرى في العائلة المسنة، والشاب روبي ترنر الواعد (الممثل جيمس مكافوي) ابن حارس المنزل، الذي أنهى دراسته في جامعة أكسفورد، بفضل سخاء والد سيسيليا.
فارق الطبقة الاجتماعية ،لا يمنع الشابين من أن ينجذب أحدهما للآخر، ذلك يقود إلى مشهد جنسي مشحون بينهما قرب النافورة في الأرض المحيطة بالمنزل.
هكذا شاهدت بروني الأخت الصغرى لسيسيليا (الممثلة ساوير رونان) من نافذة الطابق العلوي للمنزل، فاعتقدت أنها رأت روبي يسيء معاملة أختها ويتعرض لها بحركات جنسية وقحة.
(يعاد نفس المشهد ولكن الكاميرا هنا قريبة من الشابين)
ندرك بأن ما أساءت فهمه بريني، ما هو إلا حوار متبادل وتعبير أولي عن مشاعر الحب بين أختها و روبي.
 
تصدم بروني بأختها أيضاً حالما تقرأ رسالة سرية اعترضتها بين العاشقين، فتقاطع لقاءً غرامياً بينهما، مما يزيد غيظها.
ذلك الغيظ سيدفعها فيما بعد و بكل ما أوتيت من قسوة لتكذب تلك الكذبة المفصلية في مجريات الأحداث، مما يكبل روبي وتجعله غير قادر على الوصول إلى سيسيليا.
 
تطفو المشاهد المبكرة بشكل عفوي وسلس، بعيداً عن أي تكلف.
تؤدي نايتلي دور سيسيليا بطريقة مذهلة، تتكلم بسرعة بلكنة الطبقات الراقية.
ناهيك عن أدائها المتميز، فهي جميلة جداً، لبقة جداً، وأيضاً شابة جداً، و روبي وإن كان عمله هو العناية بالأرض، لكنه مثقف حقيقي، متقد الذهن، وفي علاقة الحب التي نشأت بينهما يستحقان حقاً بعضهما البعض.
 

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

كلينت إستوود ينجز فيلمين سينمائيين للأجيال

كتبها محمود الشرع ، في 31 تشرين الأول 2007 الساعة: 18:30 م

 
محمود الشرع
 122152
فيما يثرثر البعض حول مدى الإهمال الذي تعرض له الممثل والمخرج كلينت إستوود في مختلف الجوائزالتي وزعت مؤخراً بل وحتى في إعلانات الترشيحات، تبقى حقيقة بسيطة واحدة وهي أن فيلمي  رايات آبائنا (Flags of Our Fathers ) و رسائل من أوجيماLetters From Iwo Jima)) تمثل إنجازاً معلماً في تجربة إستوود الطويلة والعريقة.

إنهما فيلمان للأجيال، ستبقى آثارهما في الأذهان ماثلة لفترة طويلة بعد أن نكون قد نسينا مؤشرات الأفلام الأكثر جماهيرية، التي تقدم مثالاً على الطبيعة المتقلبة للاتجاه السائد للأفلام التي تعرض والتي بمعظمها تبقى بعيدة كل البعد عن القيمة النقدية والتاريخية للفيلمين المذكورين.

كلا من الفيلمين - الذين يكملا بعضهما البعض- يرجع صداه للآخر ليشكلا معاً دراسة غنية وبمنهجية عالية، تتداخل بطريقة مؤثرة لتعيد طرح مسلمات مثل: معنى البطولة، جنون الحرب، التجربة المشتركة للجنود العاديين على جبهتي القتال، وقدرة التخيل والدعاية ( البروباغندا) للتأثير على مشاعر الجمهورإيجاباً أو سلباً.
 
رايات آبائنا
في 23 شباط (فبراير) عام 1945، التقط مصور وكالة أسوشيتد بريس (جو روزنثال) صورة حربية لخمسة من المارينز ومتدرب في البحرية يرفعون أنبوب ماء ياباني ثقيل في أعلاه ثبتوا العلم الأمريكي هذه الصورة ستصبح ولأمد طويل أيقونة تعبر عن شجاعة الأمريكيين، جعلت الكثيرين يفسرون تلك اللحظة كإشارة نصر، وهم في ذلك أطلقوا العنان لأمنية جمعية داخل المجتمع الأمريكي،عبرت عنها الصورة أفضل تعبير ممكن.

حادثة رفع العلم الشهيرة تلك حدثت فقط في اليوم الخامس من حملة الثلاثين يوماًالجهنمية الرهيبة والمعدة لجزيرة أوجيما، و خلال أيام من تخليدهم بواسطة روزنثال، ثلاثة من الجنود الستة قتلوا. في حين استغلت الصورة الفائزة بجائزة بولتزر لكبح حالة التهكم داخل الولايات المتحدة المفلسة والمرهقة من الحرب.
يقول أحد الأشخاص في فيلم رايات آبائنا وهو ينظر إلى الصورة بتأثر:يمكنك أن تؤمن بأن التضحية لم تذهب هباءً .
إن أية روابط يمكن أن يستدل عليها المرء بين حاجات أمة تترنح فينهاية الحرب العالمية الثانية و الخوف الأمريكي العميقوالذي شكله مأزقه في العراق هي روابط مقصودة بشكل جلي وواضح.
و فيما تتزايد حالة الكشف عن حقيقة حالة الفوضى في العراق لدى صناع الأفلام الوثائقية، فإن كلينت إستوود اختار أن يخاطب هذه الحالة– المستنقع بطريقة غير مباشرة، وبعيدة عن التهور، ومن خلال عمل ملحمي ضخم ينتقد برمزية عميقة الدلالة.
تم تحضير سيناريو الفيلم من قبل وليام برويليس ج ر، و باول هاغيز نقلاً عن أفضل كتب جيمس برادلي مبيعاً Flags of Our Fathers والذي يستعرض مصير الستة الأمريكيين الذين ذاعت شهرتهم، وبشكل خاص الثلاثة الناجين إرا هايس (آدم بيش) و ريني جاجنون (جيسي برادفورد)، ودوك والد برادلي (رايان فيليب).
هايس و جاجنون و برادلي المتأثرينبصدمة أوجيما، يجبرون للخدمة كعملاء علاقات عامة ضمن

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

جديد السينما السورية

كتبها محمود الشرع ، في 14 أيلول 2009 الساعة: 12:40 م

 

 محمد عبيدو- إيلاف
 
شهدت الساحة السينمائية في سورية نشاطا ملحوظا ومتنوعا، تمثّل بمجموعة من الأفلام السورية الجديدة المتميزة شارك في إنتاجها القطاعان العام والخاص وبعض الجهات المنتجة العربية والأجنبية، حيث تم في المؤسسة العامة للسينما بإنتاج أفلام "حسيبة" لريمون بطرس، و"سبع دقائق على منتصف الليل" الفيلم الروائي الطويل الأول لوليد حريب.. وفيلم ماهر كدو "دمشق يا بسمة الحزن" عن رواية الأديبة الراحلة ألفة الأدلبي، وفيلم لعبد اللطيف عبد الحميد بعنوان "أيام الضجر". وفي القطاع الخاص قدم حاتم علي فيلميه "سيلينا" و"الليل الطويل".
فيلم "حسيبة" الروائي الرابع للمخرج ريمون بطرس عن رواية بالعنوان نفسه للروائي خيري الذهبي. وهو من إنتاج المؤسسة العامة للسينما في دمشق بالتعاون مع "موسفيلم" الروسية.
ويقدم فيه صورة إنسانية شاملة عن واقع العيش في دمشق القديمة، و تاريخاً مختلطاً من السياسة والحبّ والاجتماع، من خلال حسيبة، المناضلة في الجبل، والخاضعة للعنة القدر، والشاهدة على الخراب الإنساني والمجتمعي. تقاتل "حسيبة" إلى جانب والدها المجاهد" صياح" في الجبل ضد الفرنسيين، ولكنهما يضطران للعودة إلى دمشق بعد أن ينفض عقد الثورة، حيث يلتجأ الأب وابنته هناك إلى بيت قريبهما الشيخ "حمدان الجوقدار".
تتزوج حسيبة الشيخ حمدان ومعه تبدأ "الفتاة-المقاتلة" باكتشاف حياة تخص عالمها الأنثوي لم تعرفه من قبل في الجبل إلى جانب المقاتلين الرجال، لكن علاقتها بالرجال سرعان ما تدخل في دوائر الفقد والفجيعة، فالأب يغادر تحت جنح الظلام ليقاتل في فلسطين، والزوج سرعان ما يموت، بعد أن تنجب منه ابنة، وحسرة بموت ثلاثة مواليد ذكور ما أن يولدوا حتى يموتوا…هكذا يغيب الرجال من حياة "حسيبة" لتجد نفسها وحيدة مع ابنتها "زينب" في مشوار حياة محفوف بالمخاطر والقصص و اللقاءات غير المنتظرة وهواجس النجاح وإثبات الذات. إلى جانب حسيبة، سيكون هناك قصص لنساء أخريات "خالدية، مريم، وداد"، هن مثلها مفجوعات برجالهن ونار الفقد، وحيدات يبحثن عن معنى حقيقي لوجودهن. وتبرز شخصية خالدية كوجه من وجوه النساء التي تمردت جسديا أو جنسيا على الرجال رغم أنها تزوجت أكثر من مرة، وعوقبت معاقبة قاسية، وكانت فنانة تطريز، وهو الفن الوحيد الذي كان يسمح للمرأة أن تقدمه أو تمارسه في وقت سابق ويكون موت

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

التالي