سانا

أعلنت لجنة تحكيم الأفلام الروائية الطويلة أن فوز الفيلم الكوري "جبل عار من الأشجار" للمخرجة سو يونغ كيم بالجائزة الذهبية جاء نظراً لبساطة الإخراج وتركيزه على محبة الآخر وتقبله قبل كل شيء.
ونال الجائزة الفضية للأفلام الروائية الطويلة الفيلم الإيراني "عشرون" للمخرج عبد الرضا كاهاني فيما ذهبت الجائزة البرونزية للفيلم المغربي "الدار السوداء" للمخرج نور الدين الخماري.
ومنحت لجنة التحكيم جائزتها الخاصة للفيلم السوري "مرة أخرى" للمخرج جود سعيد، وحاز جائزة المخرج الراحل مصطفى العقاد لأفضل مخرج المخرج البرازيلي ماركو بيتشي عن فيلمه "مراقبو الطيور".
في حين نالت الإيطالية جيوفانا ميزوجيورنو جائزة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم "الانتصار".
ونال جائزة أفضل ممثل كل من الممثلين الروسيين فلاديمير إيلين وأليكسي فيرتكوف عن دور كل منهما في فيلم "العنبر رقم6" المأخوذ عن قصة أنطون تشيخوف بالاسم نفسه.
ومنحت لجنة تحكيم الأفلام العربية جائزة أفضل فيلم عربي للفيلم السوري "مرة أخرى" إخراج جود سعيد.
كما منحت اللجنة جائزة خاصة أولى للفيلم المصري واحد صفر للمخرجة كاملة أبو ذكري وجائزة خاصة ثانية للفيلم المغربي "الدار السوداء" للمخرج نور الدين الخماري.
ومنحت لجنة تحكيم الأفلام القصيرة جائزتها الذهبية للفيلم الألماني "واجاه" للمخرجين سوبريو سين ونجف بيلغرامي فيما ذهبت الجائزة الفضية للفيلم الصيني "وداعاً" إخراج سونغ فانغ وذهبت الجائزة البرونزية للفيلم السوري "أفكار صامتة" إخراج انطوان عنتابي ونال الفيلم الأوكراني "بداية دوفجنكو" إخراج فاسيلي دومبروفسكي جائزة لجنة التحكيم الخاصة.
ويتناول الفيلم الفائز بالجائزة الذهبية لمهرجان دمشق السينمائي الدولي السابع عشر "جبل عار من الأشجار" للمخرجة سو يونغ كيم حياة فتاة صغيرة كانت تعاني من جمود ثم تبدأ الحياة تنبض بالمشاعر بفضل حنان شقيقتها الكبرى.
ويصور الفيلم فتاة بريئة تجد نفسها مرغمة على قبول التعويض عن الإحساس بالفقدان والهجر. وتعيش الفتاة جين كيم هي يون التي بلغت عامها السادس وشقيقتها الصغيرة بين كيم سونغ هي في شقة متداعية مع والدتهما.
ومع أن حياة الفتاتين تبدو على شفير الهاوية إلا أنهما تحاولان تجاهل أخطار العالم الخارجي من حولهما..وذات صباح عندما تستيقظ جين من نومها وقد بللت فراشها تسارع الأم بحزم أمتعة ابنتيها وترسلهما للإقامة مع العمة الكبيرة كيم مي هيانغ المدمنة على تناول المسكرات فتجد الفتاتان أن الجو الجديد المحيط بهما يزخر بالعنف والظروف غير المألوفة ما يجعلهما تعانيان من صراع رهيب بالشعور بالحرمان. ومع أن جين صغيرة ولا تستطيع أن تدرك السبب الحقيقي الذي جعل الأم تتخلى عنها وعن شقيقتها وسط شعور الخوف والقلق من المصير المجهول الذي ينتظر مستقبل الطفلتين إلا أنها تغدق على شقيقتها الصغيرة بكل الحنان والمحبة كي لا تفقد الأمل في هذه الحياة الصعبة.
يشار إلى أن الفيلم الذي يمتد لنحو 90 دقيقة من بطولة كيم هي يون بدور جين ومونتاج برادلي راست غراي وإنتاج بن هاو..لارس نادسن وجاي فان هوي وتصوير آن ميساوا وموسيقا أسوبي سيكسو وتصميم الإنتاج سي هي كيم.
وعرض في نهاية حفل الختام الفيلم الصيني "مفتون للأبد" من إخراج تشن كايغة وهو فيلم تاريخي ملحمي يصور حياة ماي لانفانغ ليون لاي أشهر مطرب وممثل أوبرا في تاريخ الصين من خلال عرض مراحل حياته منذ البدايات وصولاً إلى شهرته الواسعة بتقنية سينمائية عالية وسيناريو محكم. والمخرج كايغة مواليد بكين 1952 وهو من أبرز صانعي الأفلام التابعين للجيل الخامس في السينما الصينية ومن أهم أفلامه "الأرض الصفراء" 1984 و"الاستعراض الكبير"1986 و"القمر الغاوي" 1996 وفيلم "الوعد" 2005.
يذكر أن مهرجان دمشق السينمائي الدولي عقد دورته السابعة عشرة تحت شعار "دمشق سينما ومكان" بين الحادي والثلاثين من شهر تشرين الأول والسابع من شهر تشرين الثاني الحالي وتضمن أكثر من 275 فيلماً طويلاً وقصيراً من 52 دولة عربية وأجنبية في 16 تظاهرة سينمائية إضافة إلى ندوات ومؤتمرات صحفية لكبار السينمائيين العرب والعالميين وتم خلاله توزيع نشرات يومية عن فعاليات المهرجان و25 كتاباً عن السينما.

في تلك الفترة التي كانت تشهد حراكاً ملفتاً في (سورية السبعينات) تعرفت هالة العبد الله على السينما بالصدفة من خلال النادي السينمائي القريب من بيتها، وهو النادي السينمائي الوحيد في دمشق وقد بدأ منذ بداية الستينات، حيث كان يعرض فيه فيلم كل أسبوع يتبع بنقاش بين الحضور، وكان من أعضائه مخرجون مثل عمر أميرلاي ومحمد ملص، وغيرهم من غير العاملين بالسينما من الشباب المتحمس والمهتم، وبعد ذلك ولأسباب لها علاقة بأوهام الالتزام السياسي -كما تقول هالة- درست الهندسة الزراعية لأنها كانت مؤمنة أن البلد في حاجة إلى ثورة زراعية. وفي عام 1981  غادرت إلى فرنسا وكان من الصعب عليها أن تدرس السينما في المعاهد الاختصاصية دون منحة دراسية، أو كان عليها تحصيل الشهادة الثانوية من جديد، ثم درست الوراثة إخلاصاً للزراعة والأنثربولوجيا لمقاربة السياسة والاجتماع وعملت في باريس في مهن متعددة من السكرتارية إلى الصحافة وغيرها لتكسب عيشها، حتى قررت في النهاية الانضمام إلى جامعة باريس الثامنة لدراسة السينما.
ماهو دور التجربة العملية في تجربتك بالإضافة إلى الدراسة؟
الفرصة الذهبية التي رسمت خط علاقتي الحقيقية بالسينما هي عملي في فيلم (نجوم النهار) لأسامة محمد في العام 1987، كانت هذه التجربة هي مدرستي الأولى، هنا بدأتُ أتعلم السينما حقاً من خلال التجربة العملية.. وشيئاً فشيئاً بدأت السينما تحتل المركز الأول في حياتي. وتتالت بعد ذلك المشاركات مع مخرجين آخرين حتى فيلم (الليل) مع محمد ملص الذي كان بالنسبة إلي معركة حقيقية حيث كان المشروع معقداً وصعباً، ورغم ضخامة التمويل السوري المخصص لإنتاج الفيلم فإنه لم يكن كافيا، فكانت أولى المهام التي أخذتها على عاتقي تأمين تمويل إضافي أوروبي والإشراف عليه، وبعد ذلك إقناع مؤسسة السينما في سورية للمضي في تجربة "الإنتاج المشترك"، وكانت مهمة حساسة ودقيقة بسبب غياب الثقة وغياب الخبرة لدى المؤسسة بكل ما يمت بصلة للإنتاج المشترك مع الأوروبيين، بعد ذلك رافقنا أسامة محمد وأنا، محمد ملص في كل مراحل العمل. وتابعت المراحل المعقدة للكتابة ثم الديكوباج ورافقته في مواقع الاستطلاع وكل فترة التحضير، وفترات التصوير ومن ثم كنت أيضاً في مرحلة المونتاج والمكساج في فرنسا.
 كانت هذه التجربة الطويلة والكثيفة والغنية معموديتي الحقيقية التي عبرت فيها جسر التفرغ للعمل السينمائي دون عودة.
ماذا بعد هذه التجربة المعقدة لفيلم ضرب أرقاماً قياسية في زمن تنفيذه كما نعلم؟
أصبحت آخذ على عاتقي في الأفلام اللاحقة المهمة التي أستطيعها حسب حاجة المشروع متنقلة من الكتابة الأولية إلى تأمين الإنتاج أو إدارته أو المشاركة بالإخراج أو متابعة المراحل النهائية لمونتاج الصوت والصورة، وعلى مدى عشرين عاماً عملت فيها مع مخرجين سوريين ولبنانيين وأكثر من خمسة عشر مخرجاً فرنسياً، هذه التجارب الغنية لي مع أفلام الآخرين ترسبت في أرضية خلاياي ورسمت لي نقطة للانطلاق بعيدا عنها وللركض الحر. تراكمها سمح لي في النهاية، عندما أقدمت على انجاز أفلامي أن أدير ظهري لها ولكل ما تعلمته منها، وأنظر فقط إلى داخل شراييني ونبضي الخاص. إن أهم شيء بعد كل ما يتعلمه المرء مع الآخرين هو أن ينصت إلى نفسه ليقول كلمته بطريقته التي تشبهه والتي تحمل صرخته وألمه وألوان روحه. ما تعلمته أيضاً من تجربتي الطويلة مع أفلام الآخرين أنه بقدر ما يستطيع الإنسان أن يدفع ويكسر من حوله الهوامش التي تحد وتضيق الإطار الذي يرى الدنيا من خلاله، بقدر ما يكون ذلك لصالح الفن ولصالح الذات في نفس الوقت. إن السعي باتجاه الحركة، يحرر النفس ويدعو الآخرين لتنفس الهواء الحر معك… إن الذهاب باتجاه السؤال، باتجاه الشك هو ما يجعلك تبقى حيا.
في العمل الفني الذي أطمح له تتشكل دوما علاقة ذهاب وإياب بين الشكل والمضمون، حرية هذه العلاقة هي التي تسمح بالحركة بين هذين القطبين فتنتج عجينة من اندماجهما بحيث لا تستطيع فصلهما عن بعضهما.
ماذا عن الغربة والإقامة في فرنسا؟، كيف أثرت إقامتك في الخارج على رؤيتك للسينما التسجيلية؟
أعتبر أن السينما الوثائقية موضوع مصيري، ليست ثانوية ولا ترفاً، هي شكل من أشكال التعبير الفني لا بد منه لتفعيل حركة المجتمع، إنها أداة للتعبير تساعد على تحرر المجتمع ونهضته. تولدت لدي هذه القناعة لأنني عاينت أهمية السينما في الخارج وتجارب أميركا اللاتينية مثلاً أو أفريقيا.. السينما الوثائقية هي رفيق حقيقي لمجتمع يحاول الوقوف، يحاول أن يتلمس الطريق لمستقبله. ولكن مجتمعاتنا لا تعي هذه الضرورة ولا تبحث عنها، للأسف هناك شبه قطيعة بين الجمهور العربي وهذا النوع من السينما.
حتى المخرجون هنا ليست لديهم هذه العلاقة الحميمة والمصيرية مع السينما التسجيلية، إلا في حالات نادرة، بل هي علاقة يسودها الجفاء وعدم إيمان بفاعلية هذا النوع وضرورته وأهميته.
في باريس ومع أن الجمهور هناك لديه فرصة مفتوحة ولا نهائية للإطلاع ولرؤية ما يرغب كيفما التفت، إلا أنه لا يفوت فرصة متابعة السينما الوثائقية فتجد ازدحاماً شديداً على مهرجانات السينما الوثائقية التي تعتبر مساحة إضافية للمعرفة والوعي!.
هناك تجارب شابة هامة وطاقة كبيرة داخل البلد، ولكن أكثرها يصب في التجارب الشكلانية واكتشاف التقنيات الجدية وتطويعها وأعتقد وآمل أن هذا الجيل الجميل لن يتأخر عن اكتشاف أهمية أن يشحن عمله بروح تحمل هموم المنطقة، تعبها، معاناتها، دمعتها، ضحكتها، فرحها وأحلامها.
أكثر ما يلفت نظر المتابع لتجربة هالة تلك الرغبة الكبيرة لديها في الانعتاق والتخلص من القيود، كما يتجلى ذلك أولاً عند شخصياتها المرصودة في كلا الفيلمين "أنا التي تحمل الزهور إلى قبرها" و"هيه، لا تنسي الكمون"، ماهو مفهومك للحرية في العمل الإبداعي؟
الحرية مرتبطة بالاستقلال وشعورك إلى أي درجة أن الأرض التي تلعب عليها هي أرضك، ودون أن يوجد حَكَم يفرض عليك قواعد للعب، كشروط لأغراض سياسية مثلاً، أو لتفاصيل تتعلق بما يخص الإنتاج والتوزيع والتسويق..
 من ناحية أخرى فللأسف أن مفهوم الاستقلال كما يعبر عنه في عبارة السينما الوثائقية "المستقلة" أصبح مفهوماً معلوكاً ومستهلكاً، الاستقلال نسبي، فمثلاً المخرج المستقل في أوروبا يقصد به المستقل عن القطاع الخاص والمدعوم من قبل الدولة أو المؤسسة الحكومية، تقدم له الميزانية أو جزء منها دون شروط فتجعله "حراً" منعتقاً من شروط القطاع الخاص، بينما في أي دولة عربية، فعلى العكس؛ فكرة الاستقلال تعني الاستقلال عن الدولة أو المؤسسة الرسمية. وللأسف تبقى محاصرا حتى النهاية، فعلى فرض توافرت لك كل الاستقلالية التي تهواها أثناء صناعة الفيلم؛ المشكلة الأساسية بعد إنجازك له، كيف سيسوّق ومن سيراه وكيف؟!.
والحرية بالمستوى الآخر؟
 عندما أبدأ بالتفكير بمشروع فيلم لا تشغلني النتيجة ولا ما سيؤول إليه الفيلم. أحاول أن أنعتق من كل قيد. أرمي نفسي في الهاوية مؤمنة بأن أجنحة الفيلم ستحملني. أهم شيء رغبتك التي تناديك للمضي نحوها، وأنت بالتالي تدعو المتلقي للمضي معك في الاتجاه نفسه، ليتذوق معك طعم المغامرة ورهبة هذا الطيران.
ماذا عن الحياد في الفيلم التسجيلي؟، هناك من يقول بمجرد اختيار المخرج لموضوعه يكون قد كسر مبدأ الحياد وهكذا عليه فيما بعد أن يتحلى بشيء من الحياد لئلاّ يتحول الفيلم إلى مانشيت، كيف تنوس القيمة الفنية للفيلم التسجيلي بين قطبي الحياد والرأي الشخصي؟
الحياد هو الكذب، إن وجد. الحياد غير موجود. عندما أقارب موضوعا ما فأنا أنحاز.. وأنا مع.. وأنا ذاهبة باتجاه.. فلا يمكن أن أكون موضوعية. عندما تصور مشهداً تختلف حتماً في رؤيتك له عن شخص آخر يصور نفس المشهد والتفاصيل ذاتها. عندما تكون وراء الكاميرا تكون لديك السلطة لكي ترى كما تريد وتوجه الانتباه إلى ما تراه مهماً، توجه الضوء إلى حيثما تشاء، إلى حيث يقودك ضميرك وعينك. هكذا لا مكان للحياد. السينما الوثائقية عندما تكون موضوعية وحيادية تصبح ريبورتاجاً، تصبح نسخة مسطحة عن الواقع لا طعم لها ولا رائحة. عندما تمسك بموضوعك تصبح جزءا منه، تؤمن بما بين يديك وتدافع عنه. إن مصداقيتك تأتي من صدقك مع نفسك ومع تناولك للموضوع وليس من حياديتك وموضوعيتك.
عودة
لقد درست هالة العبد الله الهندسة الزراعية بسبب ثقافة كانت سائدة يطغى عليها مفهوم الالتزام السياسي، كما وصفته، مبتعدة عن ذاتها وفرديتها بقدر ابتعادها عن السينما، والذي حصل ربما وبمرور السنوات ونضوج الخبرة بكافة مستوياتها، عودة العبد الله إلى ذاتها وإلى السينما في آن، لتكون تلك العودة هي حامل المشروع الفني بحد ذاته، هي الفكرة، الشكل والمضمون معاً.

بدأ العد التنازلي الفعلي لانطلاق الدورةالسابعة عشرة من مهرجان دمشق السينمائي الدولي الذي سيقام في الفترة الواقعة ما بين   31 )تشرين أول ـ 7 تشرين ثاني )

قبل نحو شهرين اجتمع مجموعة كبيرة من الباحثين والنقاد والسينمائيين العاملين في مجال الصناعة السينمائية العالمية لاختيار أهم عشرة أفلام في تاريخ السينما وتم اختيار الأفلام العشر ، ومنها (غناء تحت المطر ، العراب ، ذهب مع الريح ، كزابلانكا ، الكساندرنيفسكي ، سارق الدراجات ، صوت الموسيقا ، الأزمنة الحديثة ، ميتروبولس ..) وبالتالي ستشكل هذه الأفلام زاداً لفقرة تعتبر التيمة الأساسية في حفل الافتتاح (أهم عشرة أفلام في تاريخ السينما) وسيكون فيها استعراض ومشاهد مأخوذة من الأفلام العشر ومترجمة على خشبة المسرح فناً درامياً بصرياً موسيقياً راقصاً .. وأنا على ثقة أن المبدع ماهر صليبي الذي تمكن من انجاز ثلاثة افتتاحات مدهشة في الدورات الماضية سيضيف لمسة مختلفة عن اللمسة التي أضيفت من قبل ، كما سيضم الافتتاح فقرة لها علاقة بالقدس عاصمة للثقافة العربية وسيكون هناك فقرة عن الراحل نجيب الريحاني بمناسبة مرور مئة عام على ميلاده وهو يعتبر الكوميدي الأهم في تاريخ السينما العربية . وكما العادة سيضم الافتتاح فقرة دمشقية وسيكون هناك مجموعة من التكريمات من سورية والوطن العربي والعالم .‏

سيتم في حفلي الافتتاح والختام تكريم عدد من النجوم والشخصيات السينمائية السورية والعربية والعالمية ، نذكر منها : من سورية (المخرج مروان حداد ، خالد تاجا ، أمل عرفة) ، من مصر (نجلاء فتحي ويسرا) ، المنتج الفلسطيني حسين القلا ، المخرج التونسي رشيد فرشيو، كما سيتم تكريم نجوم عالميين منهم (أورسولا أندرس ، هنري غارسان ، أكبر خان)‏

خمس وعشرون عنواناً سيكونون زاد الكتب التي ستقدم في مهرجان دمشق السينمائي من سلسلة الفن السابع ، وهي في غالبيتها كتب حديثة إلا أن البعض منها أعيد طباعته ليترافق مع تظاهرات سينمائية معينة . ومن عناوين الكتب نذكر : مارلين مونرو ، ألان دولون نجم من سينما الزمن الجميل ، أنا فيلليني وسيناريو روما فلليني ، سينما القسوة ، أفلام لم نشاهدها ، السينما في أمريكا اللاتينية ، الأرض تهتز ، أوديسة الفضاء 2001 ،التسويق السينمائي ، جيمس دين، شكسبير والسينما ، سيناريو فيلم رؤى حالمة ، ذئب متربص ، فوضى الخيال ، المدخل إلى عالم جمال وعلم نفس السينما، فريتزلانغ ، ستانلي كوبريك سيرة حياته وأعماله ، صناعة الأحلام ، اللغة السينمائية والكتابة بالصورة ،شارلي شابلن الأفلام الصامتة والناطقة ، الفيلم بين اللغة والفصحى (مقاربة منهجية في إنتاج المعنى والدلالة السينمائية) ، السينما التاريخ والعالم (قراءة في العلاقة بين الفن السابع والواقع السياسي والاجتماعي) ، الشاشة المرأة (قراءات في العلاقة بين السينما والمجتمع في الوطن العربي) .‏

يتخلى  فيلم المرآة (1975) عن البنية الحكائية التقليدية، بدلاً من ذلك يعمل على وصل مجموعة مشاهد ذات علاقة بالسيرة ، أحلام ، أشرطة وثائقية .. ليقترح الكيفية التي يؤثر فيها الماضي على الحاضر، على المستويين الشخصي والتاريخي.

إلكسي ، الناشط الذي لا نراه في الفيلم، أجهد علاقته مع والدته ومع زوجته السابقة ،اللتين تحملان تشابهاً قوياً بين بعضهما البعض.
هو أيضاً  تلازمه ذكريات شاعرية من طفولته في الريف، والده الغائب (ما يوازي الطلاق لدى إلكسي بالتأكيد)، ممارسات نظام ستالين، والقسوة التي سببها إجلاء موسكو إبان الحرب العالمية الثانية، و بالإضافة إلى ذلك، يستدعي الفيلم ذكريات منتقاة من أشرطة الأخبار السينمائية المواكبة لتلك المرحلة، و في مستوى أعمق ، يحاول أن يستكشف ما يعنيه أن تكون روسياً.

المرآة، تعود إلى عام 1968 عندما بدأ المخرج أندريه تاركوفسكي والكاتب ألكسندر ميشارين بالعمل على فيلم سيرة. كان اسم المشروع بشكله الأصلي (Bright, Bright Day)، وقد أتى من شعر أرسني تاركوفسكي، والد المخرج والشاعر المشهور، والذي قرأ بنفسه بعضاً من كتاباته صوتياً، خلال مجريات الفيلم.
الفيلم الذي تم تغيير اسمه إلى (Confession) ثم إلى (Why Do You Stand So Far Off? ) وأخيرا إلى (The Mirror)، كان سيتضمن لقاءات بكاميرا مخفية مع والدة تاركوفسكي ، ولكن المخرج عاد وأسقط هذه الفكرة .
تم تأجيل العمل على الفيلم عندما وافق تاركوفسكي على إخراج فيلم Solaris (1972).
وفي عام 1973 عاد و ميشارين إلى المشروع وطوراه بشكل هام.
في مذكراته (منشورة بالإنكليزية تحت اسم Time Within Time) يشير تاركوفسكي إلى بيبي أندرسون كمرشحة محتملة لتقوم بدور الأم ، فقد أعجبه عملها مع انغمار برغمان وكان قد قابلها فيما بعد، خلال تحضيره لفيلم Solaris.
مع ذلك ، فإن فكرة المواجهة مع بيروقراطية المؤسسة السينمائية السوفييتية لسبب استخدامه ممثلة أجنبية جعلته يعدل عن الفكرة.
بقليل من التأمل، بدت مارغريتا تيرخوفا الاختيار النموذجي للدور المزدوج: زوجة الناشط وأمه في مرحلة شبابها.
فاديم يوسوف الذي عمل مع تاركوفسكي في جميع أفلامه السابقة، كان من المفترض أن يكون مصور الفيلم، ولكن وبناء على اختلافات إبداعية وشخصية انسحب من المشروع وحل مكانه جريجوري ريربيرغ.
جزء من التأثير العاطفي للفيلم أتى بلا شك من استعانة المخرج الواسعة بالتفاصيل الدقيقة لطفولته الشخصية.
الداشا ( البيت الريفي)  الذي شاهدناه في الفيلم تمت إعادة بناءه على أسس من ذكريات الطفولة والصور المحفوظة، حتى أن تاركوفسكي أمر بزراعة حقل الحنطة في موقع التصوير ليعيد المكان إلى شكله السابق.
وعمل أيضاً على أن تكون ملابس الأم مصممة لتطابق ما ترتديه والدته في الصور. وكلمسة شخصية أبعد من ذلك، فإن أمه الحقيقية ماريا ظهرت في دور الأم المسنة، زوجته لاريسا قامت بدور زوجة الطبيب، التي تبيعها أمه قرطاً، فيما ظهرت ابنة زوجته في دورفتاة الشعر الأحمر التي وقع الراوي في حبها عندما كان يافعاً.
البعد التاريخي الأوسع للفيلم يتمثل في المشهد الذي يقرأ فيه أغنات، ابن إلكسي، ذلك المقتطف من رسالة بوشكين الشهيرة عام 1836 إلى شادييف والمتعلقة بدور الشعب الروسي في التاريخ.
يقدم تاركوفسكي دمجاً ذكياً ولامعاً، في الشريط الوثائقي الإخباري من الحرب الأهلية الإسبانية، و مواجهات الحدود الصينية السوفييتية في أواخر الستينيات ، ومن الحرب العالمية الثانية، الحدث الأبرز، والأكثر مفصلية في التاريخ السوفييتي والروسي الحديث. 
 وختام الشريط تضمن تحرك القوات السوفييتية المجهدة، خلال مياه بحيرة سيفاش الضحلة، كجزء من الحملة الصعبة والمكلفة لإعادة الاستيلاء على أوكرانيا وجنوب روسيا من الألمان في عام 1943. وحسب تاركوفسكي فإن المصور الذي صور هذا الشريط تمت تصفيته فيما بعد.

 تجميع الفيلم ، بتداخلات أحداثه، وأطره الزمنية المختلفة، بدت كأنها مهمة عديمة الجدوى.
أعاد تاركوفسكي و مونتيره رصف الأحداث بضعاً وعشرين مرة قبل أن يتوصلا إلى نسخة مرضية.
وفي النهاية فإن الفيلم بصورته النهائية، لاقى نقداً قاسياً على أنه فيلم موغل في ” النخبوية” والخصوصية ، ضمن ما كان متعارفاً عليه آنذاك من الشكل الفني الجماهيري للأفلام.
واجه تاركوفسكي هذه الإدعاءات بأن الفيلم كان “صعباً” وفضل الاقتباس من رسائل المشاهدين العاديين الذين رأوا حيواتهم الخاصة تنعكس ضمن مشاهد الفيلم.
أعطي الفيلم فرصة عرض أقل من قبل غاسكينو ( المؤسسة الموزعة). في موسكو أطلق عرضه في صالتين فقط ،و دون أي إعلان.
رغم ذلك ، فإن فيلم (المرآة ) يعتبر اليوم كواحد من أروع أعمال تاركوفسكي.

 

إنهما فيلمان للأجيال، ستبقى آثارهما في الأذهان ماثلة لفترة طويلة بعد أن نكون قد نسينا مؤشرات الأفلام الأكثر جماهيرية، التي تقدم مثالاً على الطبيعة المتقلبة للاتجاه السائد للأفلام التي تعرض والتي بمعظمها تبقى بعيدة كل البعد عن القيمة النقدية والتاريخية للفيلمين المذكورين.

دخلت المدونات إلى العالم لتقدم نمطا من المعرفة الكثيرة التي ينقصها برغم النوايا الطيبة الانضباط اللازم الذي يمكن من خلاله أن تحصل على الاعتراف بأهليتها كمعرفة علمية، ولكنها تقدم معرفة قابلة للجدل، بسيطة، مفتوحة، قابلة للتطوير وتفتح آفاقا للحوار، ومع توسع المدونات في مختلف موضوعات الحياة السياسية والاقتصادية والنفسية ظهرت المدونات السينمائية لتقدم بابا جديدا للمعرفة بالسينما، صحيح أنها لا تغني عن الكتب المرجعية أو حتى المجموعات النقدية التي قدمت قراءات مهمة للأفلام العربية والعالمية، ولكنها تقدم وجهات نظر طازجة تمثل انطباعات الجمهور النخبوي الذي يمتلك القدرة على مشاهدة الفيلم بعين مختلفة.
"سينما" هي واحدة من المدونات التي أخذت تفرض نفسها أمام عشاق الفن السابع، فهذه المدونة التي يكتبها ويديرها السوري محمود الشرع تقدم القراءات المختلفة للأفلام الحديثة كما تختار بعض المقالات المتخصصة التي تنشر في الجرائد والدوريات العربية، وأيضا بعض الترجمات التي يقدمها هذا المدون الذي ينقصه الكثير من النشاط، فعدد تدويناته لا يتجاوز عشرين تدوينة في سنتين، وبصورة أنشط تدون الأردنية رانية عقلة حداد فهي تعرض للأفلام النادرة التي تقدمها المراكز الثقافية وتتابع أخبار السينما الحديثة بذائقة راقية وثقافة واسعة وبأسلوب بسيط يبتعد عن استخدام المصطلحات المعقدة، لتكون بذلك أبرز المدونات المهتمات بالسينما وتصبح واحدة من أنشط المدونين السينمائيين في العالم العربي.
لا يمكن أيضا الحديث عن هذا الموضوع دون الإشارة إلى مدونة المغربي محمد بلوش الكشكول السينمائي وهي مدونة حافلة بالمواد التي تتابع قضايا السينما وتعرض للسينما الأمازيغية التي تحاول أن تصل إلى مكانها المناسب عربيا وعالميا، كما تتابع هذه المدونة أخبار المهرجانات حتى الصغيرة وقليلة الشهرة، وأيضا من المغرب هناك مدونة صالح سرميني سحر السينما التي تطرق لموضوعات متفردة وتقدم لعوالم مختلفة وجديدة بالنسبة للقراء المهتمين.
مدونة كيس فشار هي مدونة سينمائية جريئة تأخذ أحيانا منحى جاد وربما أكاديمي بعض الشيء في تعاطيها مع الموضوعات السينمائية، وأحيانا تعالج هذه المدونة الأفلام بصورة ساخرة ولاذعة، ويشرف على المدونة ثلاثة من المدونين المصريين الذين يهتمون بالسينما أحدهم مخرج شاب بدأ أول محاولاته بإنجاز فيلم قصير حقق بعض النجاح، وفي مصر أيضا العديد من التدوينات التي تكتب يوميا عن السينما في مدونات غير متخصصة أو لم تأخذ ذلك الطابع ولكنها تحمل نكهة خاصة لأنها تعبر عن رأي الجمهور الذي يكتب ببساطة عن انطباعاته ورؤيته للأفلام التي يشاهدها، بعضهم يحاول أن يضيف معلومة هنا أو هناك والبعض يتحدث عن تجربة شخصية، وفي كل الأحوال تبقى المدونات كما تحدثنا في مرة سابقة مهمة لإشاعة ثقافة سينمائية وإضافة بعض المعرفة إلى المكتبة العربية بخصوص الموضوعات السينمائية المختلفة.

جريدة الرأي الأردنية

الكاتب :ستيفن أبليبوم

كتبهامحمود الشرع، في 31 October 2007 12:22 PM 

* الجائزة الكبرى للجنة التحكيم: “نبي” لجاك أوديار (فرنسا)

* أحسن ممثل: كريستوف فالتز عن دوره في فيلم “أوغاد مجهولون” لكوينتين تارانتينو.

* أحسن ممثلة: شارلوت جينسبرج عن دورها في فيلم “نقيض المسيح”

* أحسن سيناريو: لو يي عن فيلم حمى الربيع” (الصين- فرنسا)

* أحسن إخراج: بريلانتي ميندوزا عن فيلم “كيناتاي” (الفلبين)

* جائزة لجنة التحكيم: “فيلم “حوض الأسماك” لأندريا أرنولد (بريطانيا)، وفيلم “عطش” لبارك تشان ووك (كوريا الجنوبية)

* جائزة التميز الفني التقني: “خريطة أصوات طوكيو” لايزابيل كواكست (اسبانيا)

* جائزة الإبداع الفني مدى الحياة: المخرج الفرنسي “آلان رينيه” وفيلمه “العشب البري”

* جائزة الكاميرا الذهبية: فيلم “شمشمون ودليلة” لثورنتون وارويك - استراليا

* أحسن فيلم قصير: “الحلبة” لخواو لسلافيزا (البرتغال)
 
جوائز قسم “نظرة خاصة:

* أحسن فيلم: “سن الكلب” Dogtooth ايورغوس لانثيموس (اليونان)

* جائزة لجنة التحكيم الخاصة: “الشرطة: صفة” لكورنيلو بورومبيو (رومانيا)

* جائزة خاصة: “لا أحد يعرف شيئا عن القطط الفارسية” لبهمن قوبادي (فرنسا- ايران)، و”والد أبنائي: لميا هاسن لوف (فرنسا).
 
جوائز النقاد في مهرجان كان 2009

* الجائزة الأولى: لفيلم “الشريط الأبيض” للمخرج النمساوي مايكل هانيكه.

* الجائزة الثانية لفيلم “الشرطة: صفة” للمخرج الروماني كورنيللو بورونبو.

* الجائزة الثالثة لفيلم “أمريكا” للمخرجة الفلسطينية شيرين دعبس.
 

  هوليوود، الولايات المتحدة الأمريكية (CNN) — حصد فيلم "الصعلوك الذي أصبح مليونيرا"، الذي ترشح لعشر جوائز أوسكار في حفل الأكاديمية الحادي الثمانين، ثمانية جوائز،

  هوليوود، الولايات المتحدة الأمريكية (CNN) — حصد فيلم "الصعلوك الذي أصبح مليونيرا"، الذي ترشح لعشر جوائز أوسكار في حفل الأكاديمية الحادي الثمانين، ثمانية جوائز، أهمها جائزة أفضل فيلم وجائزة أفضل مخرج، فيما ذهبت جائزة أفضل ممثل إلى الممثل شون بين عن دوره في فيلم "ميلك"، وجائزة أفضل ممثلة ذهبت إلى كيت وينسليت عن دورها في فيلم "القارئ". "الصعلوك الذي أصبح مليونيرا" Slumdog Millionaire: نجح المخرج  داني بويل في تحويل قصة "فتى القهوة" الفقير، الذي يبحث عن حبه المفقود، ورحلة الفتى المتشرد الذي يعيش في الأحياء الفقيرة من "رحلة غير عادية" إلى قصة نجاح كبيرة بحصوله على ثماني جوائز أوسكار. يتناول الفيلم قصة الفتى جمال مالك، الذي يشارك في النسخة الهندية من برنامج من سيربح المليون، وخلال إجابته عن الأسئلة، يأخذنا مالك في رحلة نحو ماضيه، ليتمكن في النهاية من الإجابة على جميع الأسئلة والوصول إلى المليون. إلى جانب جائزتي أفضل فيلم وأفضل مخرج، حصل الفيلم على جوائز "أفضل سيناريو مقتبس" و"أفضل موسيقى أصلية" و"أفضل أغنية". جائزة أفضل ممثل ذهبت إلى الممثل الأمريكي الرائع شون بين، الذي قال إنه لم يتوقع حصوله عليها، لكنه أوضح أنه عمل جاهداً ليحظى بالتقدير الذي يستحقه. ونال شون بين الجائزة عن دوره في فيلم "ميلك" Milk، الذي يتناول السنوات الثماني الأخيرة من حياة "هارفي ميلك"، أول شخص شاذ جنسياً يتم انتخابه في منصب حكومي. الفيلم نفسه حصل أيضاً على جائزة أفضل سيناريو أصلي. وكما كان متوقعاً، فقد ذهبت جائزة أفضل ممثلة إلى البريطانية كيت وينسليت، عن دورها في فيلم "القارئ" The Reader، الذي تدور أحداثه في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية في ألمانيا. الحال نفسه ينطبق على جائزة أفضل ممثل مساعد، التي ذهبت إلى الممثل الأسترالي الراحل، هيث ليدجر، عن دور الجوكر في فيلم الرجل الوطواط "فارس الظلام" The Dark Knight، وتولى والداه وشقيقته استلام الجائزة عن الممثل الذي توفي في يناير/كانون الثاني الماضي. ويعتبر ليدجر ثاني ممثل يحصل على الجائزة بعد وفاته، إذ
سبقه في ذلك الممثل بيتر فينتش بحصوله على جائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم "الشبكة" عام 1976، وذلك بعد وفاته في أوائل العام 1977.

 The list of 2009 Oscar winners

 

  Best Picture of the Year: "Slumdog Millionaire

 

 

 

 

 

 

Best Actor: Sean Penn  for "Milk

 

 

 

Best Actress: Kate Winslet  for "The Reader".

Best Director: Danny Boyle for "Slumdog Millionaire".

Best Foreign Language Film: "Departures" (Japan)

Best Original Song: "Jai Ho" ( from "Slumdog Millionaire").

Best Original Score: "Slumdog Millionaire".

Best Film Editing: "Slumdog Millionaire".

Best Sound Mixing: "Slumdog Millionaire".

Best Sound Editing: "The Dark Knight".

Best Visual Effects: "The Curious Case of Benjamin Button".

Best Documentary Short: "Smile Pinki".

Best Documentary Feature: "Man on Wire".

Best Supporting Actor: Heath Ledger for "The Dark Knight".

 Best Live Action Short: "Spielzeugland (Toyland)".

Best Cinematography: "Slumdog Millionaire".

Best Make Up: "The Curious Case of Benjamin Button".

Best Costume Design: "The Duchess".

Best Art Direction: "The Curious Case of Benjamin Button". 

Best Animated Short: "La Maison en Petits Cubes".

Best Animated Feature: "Wall-E".

Best Adapted Screenplay: Simon Beaufoy for "Slumdog Millionaire".

Best Original Screenplay: Dustin Lance Black for "Milk"..

 

 

 Best Supporting Actress: Penelope Cruz for "Vicky Cristina Barcelona".

لوس أنجلوس، الولايات المتحدة (CNN)– أعلنت في لوس أنجلوس الترشيحات النهائية لجائزة الأوسكار في الدورة الحادية والثمانين، بتقدم فيلم The  Curious Case of Benjamin Button، الذي حاز على 13 ترشيحاً، منها فئة أفضل فيلم، وأفضل ممثل.
وتدور أحداث هذا الفيلم، الذي أخرجه ديفيد فينشر، حول رجل يولد عجوزاً ليصغر في العمر، بينما تتقدم السنوات.
وفي نفس الفئة، تم ترشيح كل من Frost /Nixon، وMilk، وThe Reader، و Slumdog Millionaire.
وكان Slumdog Millionaire قد حاز مؤخرا على جائزة الغولدن غلوب، كأفضل فيلم درامي.
أما في فئة أفضل ممثلة، فقد تم ترشيح كل من أّنا هاذاواي، عن دورها في فيلم Rachel Getting Married، وأنجلينا جولي، عن دورها في فيلم Changeling، وماليسا ليو، عن دورها في فيلم Frozen River، وميريل ستريب، عن دورها في فيلم Doubt، وكايت وينسليت، عن دورها في فيلم The Reader.
  
ولعل الحظ يحالف وينسليت هذه المرة بعد فوزها مؤخرا بجازتي الغولدن غلوب كأفضل ممثلة، وأفضل ممثلة في دور مساند.
وفي فئة أفضل ممثل في دور رئيسي، تم ترشيح كل من شون بين، عن دوره في فيلم Milk، وفرانك لانغيللا، عن دوره في فيلم Frost /Nixon، وميكي رورك، عن دوره في فيلم The Wrestler، وريتشارد جينكنز، عن دوره في فيلم The Visitor، وبراد بيت، عن دوره في فيلم The Curious Case of Benjamin Button.
وكما توقع الجميع، فقد حاز النجم الراحل هيث ليدجر على الترشح لجائزة أفضل ممثل في دور مساند، عن فيلم The Dark Knight.
وبالإضافة إلى ليدجر، حصل كل من جوش برولين، ومايكل شانون، وروبرت داوني جونيور، وفيليب سايمور هوفمان، على الترشح لنفس الجائزة.
أما عن فئة أفضل ممثلة في دور مساند، فقد تم ترشيح كل من بينيلوبي كروز، عن دورها في فيلم Vicky Christina Barcelona، وإيمي أدامز، عن دورها في فيلم Doubt، وفيولا دايفيس، عن دورها في فيلم Doubt، وتراجي هينسون، عن دورها في فيلم The Curious Case of Benjamin Button، وماريا تومي، عن دورها في فيلم The Wrestler.
وتم الترشيح لجائزة أفضل مخرج، كل من ديفيد فينشر، عن فيلم The Curious Case of Benjamin Button، وداني بويل، عن فيلم Slumdog Millionaire، وغاس فان سانت، عن فيلم Milk، ورون هاورد، عن فيلم Frost /Nixon، وستيفن دالدري، عن فيلم The Reader.

أما الأفلام المرشحة لنيل جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة، فهي Wall.E و Kung Fu Panda، وBolt.
وستعلن النتائج الرسمية للجائزة في 22 فباير/شباط المقبل، حيث سيبث الحفل، المتوقع أن يقدمه النجم هيو جاكمان، على شبكة ABC.

(رويترز) - فاز الفيلم الدرامي "المليونير المتشرد"

Slumdog Millionaire بجائزتي احسن فيلم واحسن مخرج في حفل توزيع جوائز الاكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون ( بافتا) الذي اقيم بدار الاوبرا الملكية البريطانية يوم الاحد في تعزيز له قبل توزيع جوائز الاوسكار في وقت لاحق من الشهر الجاري.

وحصل الفيلم على خمس جوائز ثانوية اخرى من جوائز بافتا.

وكان الفيلم قد حصد عدة جوائز في حفل توزيع جوائز جولدن جلوب "الكرة الذهبية" الشهر الماضي بحصوله على اربع جوائز منها احسن فيلم درامي. ويحكي الفيلم البريطاني قصة شاب من احياء مومباي الفقيرة يسعى للصعود من العدم الى الثراء بالفوز بجائزة برنامج مسابقات تلفزيوني .

وحصلت كيت وينسليت على جائزة الاكاديمية البريطانية لاحسن ممثلة عن دورها كحارسة سابقة في معسكر اعتقال نازي في فيلم" القاريء" The Reader.

وحصل ميكي روركي على جائزة احسن ممثل عن دوره كرياضي محترف فاشل ووحيد يحاول العودة الى الساحة الرياضية في فيلم" المصارع" The Wrestler

وحصلت بينيلوبي كروز على جائزة احسن ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم"فيكي كريستينا برشلونة" Vicky Cristina Barcelona.

وحصل الاسترالي هيث ليدجر الذي توفي العام الماضي عن عمر يناهز 28 عاما بسبب تعاطيه جرعة زائدة من العقاقير بطريق الخطأ على جائزة احسن ممثل مساعد عن دوره في فيلم"فارس الظلام" The Dark Knight.

 
 كانت ليلة توزيع جوائز الغولدن غلوب هذا العام زاخرة بالكثير من المفاجآت والدعابات. وكان الفيلم قد حاز كذلك على جائزة اختيار النقاد الأسبوع الماضي، وهو ما يؤهله للمنافسة بقوة في جوائز الأوسكار لهذا العام. وعلى صعيد آخر، فاز النجم ميكي رورك بجائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم The Wrestler، للمخرج دارين أورونوفسكي، كما فاز أيضا بجائزة أفضل أغنية مسجلة. وقد حالف الحظ النجمة البريطانية كيت وينسليت بفوزها بجائزتي أفضل ممثلة عن دورها في فيلم Revolutionary Road، وأفضل ممثلة بدور مساند عن فيلم The Reader. وكما توقع الجميع، ذهبت جائزة أفضل ممثل في دور مساند للراحل هيث ليدجر، عن دوره في فيلم الرجل الوطواط نسخة The Dark Knight، حيث قال المخرج كريستوفر نولان: جميع من عمل في هذا الفيلم برفقة الراحل العظيم هيث ليدجر يقبل هذه الجائزة بالنيابه عنه. وكما قلنا سابقا، فإن ليدجر دائما موجود بيننا بروحه وخياله. وكان ليدجر قد توفي العام الماضي بفعل جرعة زائدة من الأدوية تناولها في شقته بنيويورك. وبإعلان هذه النتائج، تكون الطريق الآن قد مهدت أمام ترشيحات الأوسكار لهذا العام، حيث أن جوائز الغولدن غلوب عادة ما تعطي صورة قريبة للمرشحين لهذه الجائزة العالمية المميزة.

 لوس أنجلوس، الولايات المتحدة (CNN)    

برشلونة»أشياء كثيرة تجمعهما: سينما المؤلّف والسينما المفكرة، وحضور نيويورك في أعمالهما السينمائيّة، ورواجها خارج الوسط الهوليوودي. أمّا فيلماهما الأخيران «فيكي كريستينا برشلونة» و«عاشقتان» فيلتقيان على تيمة الحبّ الممزّق بين نقيضين

عثمان تزغارت

تجمع بين وودي آلن وجيمس غراي نقاط متعددة. إذ إنّ كليهما حالةٌ متفرّدة في السينما الأميركية. لا تنتمي أعمال المخرجين إلى سينما المؤلف التي تكسر نمطية المعايير التجارية الطاغية على الإنتاج السينمائي الأميركي فحسب، بل تنخرط أيضاً في تيار السينما المفكّرة ذات الحساسية الأوروبية، وتلقى رواجاً كبيراً خارج المركز الهوليوودي. رغم هذه الخصوصيّة، لا ينتمي آلن وغراي إنتاجياً إلى «السينما المستقلة»، على غرار بعض الرموز السينمائية مثل فرانسيس فورد كوبولا والأخوين كوين، وغيرهما، بل يستندان في أعمالهما إلى الماكينة الإنتاجية الضخمة للأستوديوهات الهوليوودية الكبيرة («وارنر» مع آلن، و«ميراماكس» مع غراي). ويعود ذلك إلى إدراك شركات الإنتاج لرواج أفلامهما عالمياً ما يعوّض خسارتها في السوق الأميركية. يجمع بين آلن وغراي أيضاً أنّهما سينمائيان نيويوركيان بامتياز. الأول صوّر 37 فيلماً من أعماله الأربعين في مسقط رأسه مانهاتن، قبل أن ينجز أفلام ثلاثيته الأخيرة في أوروبا («نقطة المباراة» و«سكوب» في لندن ثمّ «فيكي كريستينا برشلونة» في إسبانيا).  أما غراي ـ المقلّ جداً والأكثر انتقائية في خياراته الفنية بين أبناء جيله ـ فصوّر أفلامه الأربعة في مسقط رأسه، بروكلن، فيما يصوّر فيلمه الجديد في باريس، الربيع المقبل. إضافةً إلى ذلك، تكمن السّمة المشتركة الرئيسة بين آلن وغراي في شغفهما بالغوص في أغوار الذات الإنسانية وتسليط الضوء على صراعاتها. في فيلميهما الجديدين، «فيكي كريستينا برشلونة» و«عاشقتان»، يتصدّى المخرجان لتيمة «الثالوث العاطفي»، في استعادةٍ لإشكالية نيتشه الشهيرة في كتابه «ميلاد التراجيديا». تتمثّل هذه الإشكاليّة بتمزّق عاطفي يعانيه الرجال. إذ تتنازعهم عاطفتان متناقضتان هما الرغبة الأبولينية (رغبة التوازن) والرغبة الديونيزوسية (ارتماءة الانتشاء). تدفع رغبة التوازن إلى تغليب صوت العقل، واختيار الشريك الذي يجسّد الخير والوفاء والكرم. أما رغبة الانتشاء، فتدفع بالعاشق إلى الارتماء في غياهب المجهول، سعياً وراء حبّ مستحيل يعرف سلفاً أنّه لن يجني منه سوى اللوعة والمرارة. كعادته، اختار غراي لتجسيد هذه الثنائيّة شخوصاً هامشية وعصابية، منطلقاً من التجاذبات التي تعتري سلوكها وعلاقاتها بعضها ببعض، مطلقاً العنان لتأملاته الفكرية والفلسفية. ويقول غراي إنّه استوحى فكرة الفيلم من تأملات «أستاذه» المفكر الفرنسي الراحل جاك دريدا بشأن ماهيّة الحب. إذ قال دريدا إنّ فكرة الحبّ «وُضعت في قلوب البشر لا لتقودهم إلى الامتلاء والاكتفاء، بل لتذوّقهم لوعة الفقدان والاشتياق. حالما يسيل لعاب العاشق أملاً في تذوّق حلاوة العسل، يمتلئ فمه بمذاق الرماد ومرارته». في فيلم غراي «عاشقتان»، يحاول البطل ليونارد (جواكين فينكس) الانتحار منذ المشهد الأول للفيلم، لأنّ خطيبته هجرته. لكن الفقدان والشوق الذين يستبدّان به في البداية سرعان ما يفسحان المجال لتمزق أكثر حدّة. فإذا بالعاشق القلق والهشّ يغرق في دوامة عاصفة تتنازعه فيها عاشقتان. تجسّد الأولى ساندرا (فينيسا شو)، رغبة التوازن بامتياز، إذ تنتمي إلى الوسط اليهودي النيويوركي نفسه الذي ينتمي إليه «العاشق»، وتسعى عائلتاهما إلى ترتيب زواجهما من أجل توطيد صلاتهما اجتماعيّاً وتجاريّاً. أمّا الثانية ميشا (غوينيث بالترو، في أحد أجمل أدوارها)، فشخصية عصابية تمتلك طباعاً ناريةً تجذب «العاشق»، رغم أنّه يدرك سلفاً استحالة حبّهما. ينتهي الفيلم نهاية قاتمة، فيستكين «العاشق» إلى رغبة التوازن بعد أن يمتلئ فمه برماد الحبّ المستحيل. من جهته، ينطلق وودي آلن أيضاً من تيمة «الثالوث العاطفي» في «فيكي كريستينا برشلونة»، ليستعيد تيماته الأثيرة المرتبطة بالقلق الوجودي وتكرار التساؤلات ذاتها بشأن ماهية الحب وديمومته وأسرار الإبداع الفني والأسباب التي تؤدي إلى نضوب إلهامه. بطله البرشلوني خوان (خافيير بارديم) تشكيلي غيور على فنّه وحياته البوهيميّة. لكنّه، حين يقع في دوامة «مثلث برمودا» العاطفي، ويجد نفسه ممزقاً بين السمراء فيكي (ريبيكا هال) والشقراء كريستينا (سكارليت جوهانسون) ـ وهما سائحتان أميركيتان يستضيفهما في برشلونة ـ يلجأ إلى تغليب صوت العقل. السبب في ذلك هو عودة مطلقته (بينيلوبي كروز) التي تذكّره بأنّ الديمومة تقتل الحب، ما يعيده تدريجاً إلى حياته الأنانية والبوهيمية،كي لا ينعكس نضوب مشاعره العاطفية على إلهامه الفني. وكما العادة في أعمال آلن، لا تمثّل المدينة مجرد خلفية بل شخصية فاعلة في قصة الفيلم. مثلما كان لنيويورك حضورها في بعض أشهر أفلامه مثل «هاري في كل أحواله»و«مشاهير»، وكما كان للندن تأثيرها المميز في «سكوب» و«نقطة المباراة»، مثّلت برشلونة الإطار الأمثل لمنح قصة فيلمه الجديد صدقيّتها و راهنيتها. لذا، لم يكن من المصادفة أن يرد اسم برشلونة في عنوان الفيلم على قدم المساواة مع بطلتيه فيكي وكريستينا.

  من خلال أربعة أفلام فقط، أنجزها على مدى 15 سنة، تكرّس اسم جيمس غراي في مصاف كبار صنّاع السينما العالمية. ولم يكن أحد يتصوّر أنّ هذا المخرج الذي تحوّل إلى السينما تحت تأثير فرانسيس فورد كوبولا، بعد تجربة واعدة في مجال الفن التشكيلي، سيكون مُقلاً إلى هذه الدرجة. إذ عرف الشهرة والنجاح دفعةً واحدةً، منذ فيلمه الأول «الأوديسه الصغيرة» الذي أخرجه سنة 1994، بعد أشهر قليلة من تخرّجه من معهد السينما في جامعة «ساوث كاليفورنيا». إذ نال عنه جائزة «الأسد الفضي» في «مهرجان البندقية السينمائي»، وحقّق نجاحاً عالميّاً لافتاً بالنسبة إلى مخرج لم يكن آنذاك قد تجاوز الخامسة والعشرين. ما جعل العروض تهطل عليه. لكنّه رفض كل السيناريوهات التي اقتُرحت عليه في هوليوود، وأبرزها فيلم «أعداء مقرّبون» الذي تقاسم بطولته هاريسون فورد وبراد بيت (أُسند إخراجه في ما بعد إلى ألان ج. باكولا)… استغرق غراي ثلاث سنوات في كتابة سيناريو فيلمه الثاني The Yards، وثلاث سنوات أخرى لتصويره. وحين استكمله أخيراً، في ربيع عام 2000، كانت الأوساط السينمائية قد نسيت، أو تكاد، النجاح الذي حقّقه هذا الشاب النيويوركي المتحدّر من عائلة من المهاجرين الروس، قبل ذلك بستة أعوام، حين قدّم «الأوديسه الصغيرة». وعلى رغم أنّه عاد بخفي حنين من مهرجان «كان»، إلا أنّ النجاح العالمي الذي حقّقه The Yards، سواء على صعيد الحفاوة النقدية أو في شباك التذاكر، كرّس مكانة غراي نهائياً ضمن كبار صنّاع السينما. لكن كل تلك الشهرة التي اكتسبها، لم تمنعه من الانقطاع عن جمهوره لسبع سنوات كاملة. وهي الفترة التي استغرقها إعداد فيلمه الثالث «الليل ملك لنا» وتصويره ( We Own The Night) الذي تصدّر شباك التذاكر العالمي خلال السنة الماضية. وفضلاً عن هذا التشدّد في خياراته الفنية الذي جعله مخرجاً إشكالياً ومقلاً، فإن سينما جميس غراي تتسم بنزعة أسلوبية وجمالية هي بلا شك من تأثيرات تكوينه الفني وتجربته السابقة في مجال التشكيل. ولعل تلك النزعة التشكيلية التي تكتسب رونقها وجمالياتها من العوالم القاتمة والمعذّبة التي تدور فيها أفلامه كلها هي التي جعلت النقاد يلقبونه بـ«فان غوغ السينما».

 صراع الشقراوات والسمراوات على الشاشة

 شارون ستون في Basic Instinct تمثّل تيمة «الثالوث العاطفي» واحدة من أقدم الكليشيهات في تاريخ السينما.

وتعد هذه الإشكالية تيمة كلاسيكية، حتى إنّها أفرزت أحد أقدم كليشيهات الفن السابع. إذ جرت العادة أن تكون الشقراوات رمزاً لرغبة الانتشاء الديونيزوسية، بينما تجسّد السمراوات رغبة التوازن الأبولينية. وقد رسخت هذه الإشكالية في ذاكرة هواة الفن السابع منذ الرّواج العالمي الذي حقّقه فيلم «الرجال يفضّلون الشقراوات» لأوراد هوكس (1953)، الذي صوّر مواجهة غير متكافئة لاستمالة قلوب الرجال بين شقراء ساذجة متقلّبة المزاج هي مارلين مونرو وسمراء جادّة وذكيّة هي جان راسل. وقد أسهمت رائعة ألفريد هتشكوك الشهيرة Vertigo أو«العرق البارد»(1958) في الدفع بتيمة صراع الشقراوات

 والسمراوات على الشاشة نحو منحى نفسي مرتبط بالمفهوم النيتشي للتمزق العاطفي الذي يعتصر قلوب جميع الرجال، بين الرغبتين الديونيزوسية والأبولينية، حيث تقمّص جيمس ستيوارت شخصية محقّق الشرطة الذي تتنازعه الشقراء اللعوب مادلين إلستير والسمراء الوفية جودي بارتون، وأسند هتشكوك دوري الشقراء والسمراء إلى الممثلة نفسها كيم نوفاك. ولا تكاد تحصى الأفلام التي استعادت هذه التيمة بعد ذلك، وأغلبها أفلام تجارية، ومن بينها بضعة أعمال باتت اليوم من كلاسيكيات الفن السابع وأشهرها «حدث ذلك في عالم الشقراوات» لنورمان توروغ (1963) الذي أدخل لأول مرة على حلبة الصراع المحتدم بين شقراء وسمراء، لاستمالة قلب بطل الفيلم إلفيس بريسلي، متنافسة ثالثة

سكارليت جوهانسون وخافيير بارديم وبينيلوبي كروز في «فيكي كريستينا

القاهرة- نهى عاطف 

المدونات عالم  بكل تفاصيله، يعكس ما يحمله الواقع، تارة على سبيل الرصد واخرى على سبيل الانتقاد، أو حتى التحليل. ومع بدء الاجازة الصيفية التى تعد الموسم الاكبر لطرح افلام السينما، تظهر تدوينات كثيرة تتناول الافلام المعروضة، سواء العربية او الاجنبية. وتجاوز نشاط بعض المدونين، كتابة موضوعات منفصلة تقيم هذه الافلام، الى حد تخصيص مدونات للسينما.   

من اشهر هذه المدونات المتخصصة فى السينما كيس فيشار، التى تحس جو السينما عند زيارتها، ابتداء من اسمها كيس فيشار، الى تصميمها الذى تجد فيه الصور الفتوغرافية محيطة بجانبى التدوينات، فضلا عن استخدام  عبارات راسك شوية يا استاذ وكابتن.. الفيلم حلو؟ التى تترد د فى صالات السينما، كأسماء لتصنيفات المدونة وابوابها. وتتناول المدونة الافلام القديمة، كما تتناول المعروضة حاليا،  وتقدمها مصحوبة بصور لها. 

وثمة مدونة جماعية بعنوان بنحب السينما  تقدم المدونة تقاريرا عن احدث الافلام المصرية والاجنبية، تذكر للزائر ابطالها ومخرجيها، وتحكى له عن قصة كل فيلم وفكرته، كما تورد اخبارا ذات صلة بصناعة السينما، فعلى سبيل المثال، نشرت بنحب السينما  تدوينة عن ان المخابرات الأمريكية بصدد انتاج أفلاماً ضد مكتب التحقيقات أو لتشويه سمعه السياسين، وتسرد تاريخ دخول المخابرات الامريكية عالم صناعة السينما،ويكتب فى بنحب السينما، يحررها احمد فؤاد الدين واميرة حسن ولمياء محمود وشيماء. 

واجتذب فضاء المدونات عدد متزايد من النقاد السينمائيين ، من بينهم الناقد السينمائى السورى صلاح سرمينى،  الذى يحرر من فرنسا مدونة سحر السينما وينقل لزوارها اخبار السينما والفنانين العرب والاجانب. ويعتبر كثير من المدونين سحر السينما مصدرا مهما لمتابعة الجديد فى الفن السابع عبر شبكة الانترنت. كذلك الناقد المصرى عماد النويرى الذى تتجاوز مدونته سينما اليوم تقديم الرؤية النقدية للافلام العربية والعالمية، الى التعليق على ما حول السينما من قرارات منع العرض والرقابة، وحتى التعليق على اداء القنوات الفضائية المتخصصة للدراما. وبمدونة متميزة ذات محتوى عميق، انضم السينمائى الفلسطينى تيسير مشارقة بمدونته سينمالوجيا الى القائمة.   

المخرج المصرى الكبير محمد خان هو ايضا من اصحاب المدونات، وتحمل مدونته اسم كليفتى احد اعماله السينمائية، يحكى فيها خان عن افلامه، وما يحضر ه من ورش كتابة السيناريو  التى يتم تنظيمها فى مصر، ولا يبخل المخرج البارز بالاشادة على النابهين من حضور هذه الفعاليات. ويعرض خان ارائه فى بعض الافلام المصريةبصراحة، رغم حرصه على عدم التطرق الى مستوى السينما المصريةالحالى، لكونه احد الصانعين لهذه السينما، فيقول فى مدونته: من  أسوء الأفلام المصرية التى شاهدتها فيلم ـ أيظن ـ ويكفى هذا الوصف خاصة اننى اتجنب التطرق بقدر المستطاع للأفلام المصرية الحديثة بإعتبارى أحد مخرجيها وقد اضطررت الى مشاهدة هذا الفيلم على اسطوانة لرؤية مكياج بطلته كفتاة تخينة وكم بشاعة ما رأيته. 

بعكس المخرج المصرى احمد عاطف الذى يتناول  بالنقد افلام السينما المصرية-فى مدونته ضد من؟  سواء النقد الذى يقدمه بنفسه، او نقلا عن مدونين آخرين. ويلاحظ تجنب عاطف ذكر اسماء افلام بعينها احيانا!، فيهاجم فيليمن يعرضان حاليا فى مصر، ويسترسل فى تقييم الفيلمين دون ذكر اسم اى منهما.

وقدم الناقد السوري محمود الشرع مدونة «سينما» التي تعد مصدرا للأخبار المتعلقة بالفن السابع على مستوى العرب والعالم، وأخبار الفنانين، فضلا عن المقالات المترجمة والتحقيقات. ومدونة «سينما» هي بمثابة أرشيف إلكتروني لأعمال الشرع الصحافية، وهو يقول: «المدونة بالنسبة لي هي بوابة للتواصل مع الآخرين، فأنا أنشر فيها ما كتبته للصحافة، فالسمة التفاعلية لشبكة الإنترنت، لا تتوافر في الصحافة الورقية، وبالتالي فإن المدونة تمنحك فرصة الحوار مع القارئ بصورة أكبر وأسهل».

واذا استهوتك المدونات السينمائية، فان مدونة افيش محطة مهمة لمشاهدة  افيشات الافلام الاجنبية، حتى قبل عرض الافلام فى دور السينما،  فضلا عن اخبار السينما العربية والعالمية، ومقالات من مختلف الصحف العربية تجمعها افيش فى تصنيف واحد. 

بعيدا عن المدونات المتخصصة، اشتر بعض المدونين بكتاباتهم عن الاعمال السينمائية، فالمدون الشاب  عمرو الذى يكتب تحت اسم الظاهر، يقدم عبر مدونته عصفور من الشرق  نقدا وتلخيصا لافلام مصرية وسورية وهندية وايرانية، وبثقافة سينمائية لا تخل من حس فنى، يحكى الظاهر لزوار مدونته عن الافلام وتقييمه لها، باسلوب اقرب الى النبرة الخبرية منه الى النقد افنى، ربما لكون عمرو صحافيا بالاساس.  وكانت آخرالافلام التى نشرت عنها عصفور من الشرق هو  اعدام الفرعون الذى انتجته احدى الجماعات الايرانية مؤخرا عن الرئيس المصرى الراحل انور السادات، وتسبب فى توتر دبلوماسى بين القاهرة وطهران. . 

وبينما يختلط الفن  بالسياسة فى مدونة عصفور من الشرق، تختلط الاعمال السينمائية بأفلام الكارتون والمسلسلات والبرامج، وكل ما يمكن ان يشاهده الفرد، فى مدونة فرجة، التى يكتبها شريف. وفى اخر كل شهر، تقدم المدونة ملاحظات على برامج وافلام وموادا تليفزيونية وسينمائية مختلفة، تم عرضها خلال  الشهر

 وبشكل عام، لا يعتبر اصحاب هذه المدونات انهم بصدد تقديم نقد للأعمال التى يطرحوها، حتى وان كانوا متخصصين، فيعتبرسولو ان ما يكتبه فى مدونته كيس فيشار  يمكن تسميته بالـ تذوق ،  مؤكدا ان ما يكتبه ليس نقدا، ا بل ما هو اقرب الى Review  اقرب لما تنشره الصحف والمجلات عن الافلام، كما يقول. وفى  أول تدوينة كتبها سولو، قال بشكل مباشر انه ليس من محترفى السينما، لكنه يجيد التعبير عن رأيه فى الفيلم الذى يشاهده، قائلا : أياً كانت صحة قناعاتى أو خطأها الواحد لا يملك أمام أكياس الفشار سوى الاسترسال و زى ما تيجى. 

كذلك الامر بالنسبة لصاحب مدونة سينما الذى يخبرنا: أنا لا أدعي بأني ناقد سينمائي كما يصنفني البعض، وأجد أن صفة صحفي أو مترجم مهتم بالشأن السينمائي أقرب إلى الواقع، ويضيف :لابد من الإشارة إلى أن ترجمة النقد الفني تمتلك أهمية خاصة في الشارع الثقافي العربي، نظراً للهوة الكبيرة التي تفصلنا عن المجتمعات الأخرى في هذا المجال بالتحديد، ولملأ الفراغ الناتج عن نقص النقاد المتخصصين. 

وتظل تجربة شوفونا علامة مميزة فى استخدام صناع السينما للمدونات، فالمدونة الجماعية التى تحمل اسم شوفونا  كانت مجمعا ينشر للافلام التسجيلية التى ينتجها  المخرجين الشباب، لكن هذه المدونة توقف تحديثها، بل ان مشكلات تقنية جعلتها غير متاحة لغالبية الوقت. ومن وقت لآخر، يصنع كثير من المخرجين مدونة لفيلمه، خاصة المخرجين الشباب، وهو الامر الى يظهر بوضوح فى الفضاء التدوينى المصري

يبدأ المخرج مايك نيويل فيلم «الحب في زمن الكوليرا» من لحظة موت الدكتور خوفينال أوربينو (بنيامين برات)، زوج فيرمينا داثا (جيوفانا ميزجيورنو)، عقب سقوطه عن السلّم. وهذا يعني أنّ الفيلم يبدأ من الصفحة 50 في الرواية. لعلّ في هذه الملاحظة إشارة مبكرة إلى أن الفيلم سيتجنب تفاصيل كثيرة في الرواية. وهو ما يحدث فعلاً. كذلك فإن المشاهد سيلاحظ بالتدريج أن المخرج يغيّب أسلوب غابرييل غارسيا ماركيز نفسه في سرد الرواية. وإذا علمنا أن سيناريو الفيلم (رونالد هارود) بُني على الترجمة الإنكليزية للرواية، وأن المخرج بريطاني الجنسية، وأن اثنين من الشخصيات الرئيسية لا علاقة لهما بأميركا اللاتينية واللغة الاسبانية، فسيتسنّى للمشاهد القول بأن رواية ماركيز لم تتوافر لها الظروف والمكونات اللائقة لتتحول إلى فيلم جيد. بل بإمكانه القول إن الفيلم نجح في تقزيم الرواية وقص خيالها وإهمال واقعيتها السحرية.
لقد سبق لماركيز أن عمل في السينما وكتب سيناريوهات لأفلام عدة. وهو يعرف ما تفعله السينما بالروايات. ولهذا امتنع طويلاً عن تحويل رواياته إلى أفلام، لكنه في النهاية وافق على بعضها، وهو ما حدث لروايات: «حكاية موت معلن»، و«في ساعة نحس»، و«ليس لدى الكولونيل من يكاتبه». لكنّه لا يزال يرفض تحويل عمله الأشهر «مئة عام من العزلة» إلى الشاشة الكبيرة. وبغضّ النظر عن النجاح الذي حققته هذه الأفلام تجارياً وفنياً، لا بد من ملاحظة أن برازيلياً ومكسيكياً وإيطالياً (أقرب الأوروبيين إلى المزاج اللاتيني) هم من تولوا إخراج تلك الأفلام. ليس ضرورياً أن يكون للهويات والانتماءات دور حاسم في هذا السياق، لكنها، بالتأكيد، قادرة على تأمين ظروف أفضل لتقديم قراءة سينمائية ناجحة ومعقولة لمطلق رواية. إن طريقة اشتغال مايك نيويل على رواية ماركيز تكشف بوضوح عن شحٍّ في فهم البيئة التي تجري فيها الأحداث. الفيلم يفتك بسحر الرواية وروحها الداخلية.

 إنه نسخة مفقّرة من الرواية، بل هو ـــــ إذا استعرنا لغة أحدث ـــــ نسخة خالية من دسم العوالم الثرية للرواية، القائمة على تقنيات وأساليب ونبرات سردية متعددة لما سُمّي «الواقعية السحرية» في أعمال روائيي تلك البلاد. لقد اكتفى نيويل بسيناريو يُلخِّص الرواية ويحذف تفاصيل سردية شديدة التأثير. لعل «أجنبية» المخرج وغربته المسبقة عن لغة الرواية وبيئتها، أفقدتاه الجرأة الضروية على مواجهة الرواية سينمائياً، ولهذا صعُب عليه ترجمة الأسلوب الماركيزي الفذّ والآسر بالكاميرا، فتحولت «الواقعية السحرية» إلى مجرد ظلال شاحبة، بالكاد تُرى في خلفية أحداث الفيلم، وتم الإجهاز على المحتوى الروحي والفلسفي للرواية، عبر الإصرار على إظهار قشور الأفكار بدلاً من أحشائها. بل وصل الأمر بالمخرج إلى تقديم شخصية فلورنتينو أريثا (خافيير بارديم) كمهرج عاطفي، لا كعاشق جعلته لوثة غرامه ينتظر فيرمينا داثا واحداً وخمسين عاماً وتسعة أشهر وأربعة أيام، ليعلن إخلاصه لحبه القديم. العاشق الذي فتك الحب بقلبه، كثيراً ما أظهره الفيلم ساذجاً ومفتقراً إلى كاريزما تحمي حضوره الهش. أما فكرة أنه احتفظ بطهارة روحه وقام بمداواتها في أحضان 622 امرأة، فبدت كاريكاتورية وغير مقنعة. بل إنه افتقد الجاذبية والغواية المطلوبة لجذب هذا العدد الهائل من النساء، وربما لجذب حبيبته فيرمينا داثا نفسها.
الفيلم، بمجمله، ليس إلا الهيكل العظمي للرواية. اكتفى المخرج بالخطوط العريضة (اقرأ: السطحية) للرواية. ربما لأن الرواية شاسعة ومتداخلة ومعقدة أكثر مما يتطلبه فيلم يستغرق ساعتين فقط. علينا أن نعترف بأن الرواية فضفاضة على فيلم. هذه كلها عوائق تخفض من توقعات نجاح فيلم مقتبس منها. المخرج ملومٌ بالطيع، لكن لا بدّ من تذكّر تاريخ الروايات التي تحولت إلى أفلام. قليلة هي الروايات التي صارت أفلاماً ناجحة، ونادراً ما تفوقت الأفلام التي على أصلها الروائي. «الحب في زمن الكوليرا» واحد من تلك الأفلام، ونقطة على السطر..

Love in the time of Cholera

الأخبار

حصل جورج كلوني على ترشيح لجائزة أفضل ممثل

أعلنت في لوس أنجلوس مساء الاثنين الترشيحات النهائية لجائزة الأوسكار في الدورة الثمانين، بتقدم فيلم الأخوين كوهين No Country for Old Men الذي حاز على ثمانية ترشيحات، منها فئة أفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل ممثل في دور ثانوي.

وتدور أحداث هذا الفيلم حول قاتل محترف وشرطي في إحدى البلدات يتعقبون رجلا واحدا بعد عثورهم على عدد من الجثث وكمية من المخدرات ومبلغ كبير من النقود.

وفي فئة الترشيحات لجائزة أفضل فيلم، تدخل السباق أفلام تعالج قضايا مختلفة، مثل فيلم There Will Be Blood، الذي يعالج قضية النفط، وفيلم Michael Clayton، للنجم جورج كلوني، وفيلم Atonement، وفيلم Juno.

وقد حاز فيلمي Michael Clayton و Atonement على سبعة ترشيحات في مختلف الفئات، بالجائزة التي تقدمها الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم السينمائية سنويا.

ولم تخل قائمة الترشيحات من المفاجآت، حيث حصل الممثل تومي لي جونز على ترشيح لجائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم In the Valley of Elah، رغم عدم حصول الفيلم على الكثير من الثناء في مهرجانات عالمية، إلا أن الدور الذي لعبه جونز يستحق التقدير، بحسب الكثير من النقاد السينمائيين.

ويتسابق على نفس الفئة كل من جورج كلوني، عن دوره في فيلم Michael Clayton، ودانيال داي لويس، عن دوره في فيلم There Will Be Blood، وجوني ديب عن دوره في فيلم Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street، وفيغو مورتينسين عن دوره في فيلم Eastern Promises.

وخلت الترشيحات كذلك من أسماء كبيرة توقع الجميع أن تتضمنها القائمة، كالنجمة أنجلينا جولي، التي شاركت في بطولة فيلم A Mighty Heart، والنجم شون بين الذي أخرج مؤخرا فيلمه الأول Into The Wild، بينما لم يحصل فيلم American Gangsters إلا على ترشيحين اثنين، هما جائزة أفضل ممثلة في دور مساند، وجائزة أفضل إخراج فني.

من ناحية ثانية، تعود النجمة كيت بلانشيت هذا العام بترشيحين في فئة أفضل ممثلة عن دورها في فيلم Elizabeth: The Golden Age، وترشيح في فئة أفضل ممثلة بدور مساند عن دورها في فيلم I am Not There.

وفي فئة أفضل ممثلة حصلت كل من جولي كريستي، وماريون كوتيلارد، ولورا ليني، وإلين بايج، على الترشيح لهذه الجائزة.

أما في فئة أفضل ممثلة في دور مساند، فبالإضافة إلى بلانشيت، حصلت كل من روبي دي، وساويرس رونان، وإيمي رايان، وتيلدا سوينتون على الترشيح لهذه الجائزة.

من جهة ثانية، حصل النجم فيليب سايمور هوفمان على ترشيح لجائزة أفضل ممثل في دور مساند عن دوره في فيلم Charlie Wilson’s War، الذي يشارك فيه النجمان توم هانكس وجوليا روبرتس، واللذان لم يحصلا على أي ترشيح في الفئات السابقة.

وإلى جانب هوفمان، حصل كل من كايسي أفليك، وخافيير بارديم، وهال هولبروك، وتوم ويلكينسون على ترشيح للفوز بالجائزة عن نفس الفئة.

أما جائزة أفضل مخرج، فقد ذهبت الترشيحات فيها إلى كل من جوليان شنابل عن فيلم The Diving Bell and the Butterfly، وجيسون ريتمان عن فيلم Juno، وطوني غيلروي عن فيلم Michael Clayton، والأخوين كوهين عن فيلم No Country for Old Men، وبول توماس أندرسون عن فيلم There Will Be Blood.

وخلت قائمة ترشيحات الأوسكار عن فئة جائزة أفضل فيلم أجنبي، وبالتحديد من العالم العربي، حيث تضمنت قائمة الترشيحات لهذا العام كلا من فيلم Beaufort من إسرائيل، وThe Counterfeiters من أستراليا، وKatyn من بولندا، وMongol من كازاختسان، و12 من روسيا.
 

 مهما كانت الصورة «مغبّشة» وباهتة، والشريط متقطّعاً والصوت مشوّشاً والمشاهد ذاتها معادة ومحفوظة عن ظهر قلب، لا يزال «تشارلي» يجذب الأنظار والمشاهدين من مختلف الأجيال حول العالم، إن على الشاشة الصغيرة، أو حتى في بعض الدور السينمائية، حيث لا تزال بعض أشهر أفلامه تعرض لغاية اليوم. تشارلي تشابلن، الكوميدي الإنكليزي اللاذع والصامت في أغلب مشاهده، يتذكّره العالم بعد مرور 30 عاماً على وفاته. (25 كانون الأول 1977 حيث توفي تشابلن عن 88 عاماً). بالقبّعة السوداء والبنطلون الفضفاض والحذاء الكبير والعصا المتمايلة، رسم تشابلن في أذهان مشاهديه شخصية باتت «أيقونة» في عالم الفنّ السينمائي. استطاع تشابلن عبر السينما أن يجسّد بطريقة كوميدية ساخرة حالات اجتماعية، ويهاجم أنظمة سياسية في حقبات تاريخية مفصلية، فعايش طوال 65 عاماً من العمل المتواصل فترة نهاية الحرب العالمية الأولى والأزمة الاقتصادية الكبرى والحرب العالمية الثانية وما رافقها من تغيرات اجتماعية وسياسية كبيرة. ولم يقف تشابلن على الحياد، فأعلن انتماءاته السياسية اليسارية بشكل صريح، إن من خلال دفاعه عن القضايا الإنسانية والسياسية التي كانت تتبنّاها الشيوعية في تلك الفترة، أو من خلال خطاباته التي كان يلقيها في أفلامه، منتقداً الرأسمالية والطبقية والديكتاتورية النازية والفاشية، وحاملاً قضايا الفقراء والعمّال إلى الشاشة الفضية. ومن أهم أفلامه في تلك الحقبة The Great Dictator (1940) و Monsieur Verdoux (1947) و A King in New York (1957). وقد رشّحت أفلامه تلك، إضافة إلى Circus (1928) و City lights (1931) و Limelight (1952)، إلى جوائز من فيلم «الأزمنة الحديثة» (1936)أوسكار عدة (عن الإخراج والتمثيل والموسيقى التصويرية التي ألفها بمعظمها تشابلن بنفسه). لكن كره تشارلي للجوائز، واحتقاره للمؤسسات التي تمنحها، جعلاه، كما يروي ابنه، يستخدم الجائزة التي ربحها عام 1929 سنّادةً للباب في منزله! واليوم، لا يزال تشارلي تشابلن يتمتع بشعبية أكبر من أي وقت مضى، ومجموعة أفلامه تشاهد في كل القارات من اليابان إلى البرازيل، وذلك بفضل عمل مكتبة الأفلام في بولونيا وفي إيطاليا وشركة «ام كا 2» الفرنسية التي تُرمِّم أفلامه. وفي نهاية السبعينيات من القرن الماضي، حاول أولاد تشابلن إعطاء الأفلام نفحة جديدة، فنسخت الأفلام بأفضل الطرق المهنية على أقراض مدمجة. ثم قرر ورثة تشابلن في 2001 منح ماران كارميتز مدير شركة «ام كا 2» حقوق استثمار 18 من أبرز أفلام تشابلن لإعادة إحيائها في الصالات. وأطلقت الشركة الفرنسية حينها عملية ترميم الأفلام التي عهدت إلى مكتبة الأفلام في بولونيا ومختبر «إيماجيني ريتروفاتا»، وإلى شركة «وورنر» إدارة توزيع الأقراص في العالم. وبعد ترميم الأفلام الطويلة سينجز مختبر «إيماجيني ريتروفاتا» العام المقبل مهمة ترميم 33 فيلماً قصيراً من أصل 35 لتشابلن أنتجتها شركة «كيستون» في 1914 و1915. يذكر أنه منذ 2001 بيع حوالى 2.8 مليون من الأقراص المدمجة لأفلام تشابلن في العالم. وبانتظار افتتاح متحف تشارلي تشابلن في سويسرا، وضعت مكتبة الأفلام في بولونيا على الإنترنت المحفوظات الخاصة بتشابلن التي يمكن رواد الشبكة الاطلاع عليها مجاناً

(الأخبار، أ ف ب)

لست متأكداً مما يريد فيلم (Lions for Lambs) أن يقيم الدليل عليه،ولكنه يفعل ذلك بطريقة مباشرة يغلب عليه الشكل المدرسي.

من البديهي إدعائنا اليوم بأن الغزو الأمريكي للعراق بات في عداد الأخطاء الأمريكية الفادحة، وهذا الرأي بات أحد المسلمات لدى أغلبية الأمريكيين.

فهم لا يمكنهم البقاء بوضع مرض في العراق من جهة، كما لا يستطيعون الانسحاب، مع كل ما يعنيه ذلك من كارثة سياسية عسكرية على الإدارة الأمريكية ومستقبل الولايات المتحدة في العالم ثانياً.

هذا المأزق، سيكون مجال للسجال الكلامي الذي غطى معظم وقت الفيلم، بالإضافة لحيز عسكري محدود يطل علينا بين الفينة والأخرى.

إن سجالاً من هذا النوع كان بالإمكان تقديمه بنفس الأمانة الفكرية للنص من خلال دراما إذاعية وفي أحسن الأحوال تلفزيونية.

مخرج الفيلم هو اللامع روبرت ريدفورد، الذي جند لعمله طاقم من نجوم التمثيل السينمائي، ذلك النوع من الممثلين الذين يجرفون المشاهد باتجاه يركز فيه على أدائهم، مبتعداً عما يدور بينهم من حوار، يحدث هذا خاصة إذا كان هذا الحوار سيملأ فترة زمنية تتجاوز ثلث مدة العرض، فعندما يتمحور ثلث الفيلم حول مبارزة كلامية بين توم كروز و ميريل ستريب،ما الذي يفترض بنا فعله؟ ألن نلاحظ من يتكلم؟

بالنظر إلى هكذا عرض كلامي، فإنني أشك بان ذلك هو ما أراد ريدفورد تقديمه، فيما لا يقدم النص السينمائي جديداً لكاتبه ماثيو مايكل كارناهان.

الفيلم ، مضافاً إليه بعض المشاهد الحربية ( الفلاش باك) يتنقل بين اشنطن، حيث تجلس الصحفية المتمرسة ( ستريب) لإجراء لقاء حصري مع سناتور جمهوري( كروز) لا يخفي طموحه الرئاسي. أما في لوس أنجلس فيجلس أستاذ العلوم السياسية( ريدفورد) ليناقش الغاية من الحياة مع طالب مخيب للآمال دراسياً،ولكنه متقد الذكاء( انريو غارفيلد). وفي أفغانستان نجد طالبان سابقان للبروفسور منهمكين في قتال ناري على قمة جبل ثلجي.

وكما تحدث الأمورعادة، فقد ورطا في العمل العسكري الإستراتيجي (جداً) والذي سعى السيناتور للترويج له أمام الصحفية.

تتركز الخطة العسكرية الاستراتيجية على الاستيلاء على أرض مرتفعة في أفغانستان بوقت أبكر من الوقت الذي قد تتمكن طالبان من الوصول إليه، وبالتالي الحصول على نقطة مراقبة لكل العابرين على الجبل أو في محيطه، بالتالي متابعة ولجم تحركات قوات طالبان.

تروج شخصية توم كروز لذلك على أنه اختراق عسكري استراتيجي، بمستوى يماثل خطط نابليون العسكرية..!

في لوس أنجلس توقف الطالب الواعد عن الاهتمام بما يدور حوله، و الهدف من الحديث إلى أستاذه استعادة ولعه بما يحيط به، وخروجه من حالة الاستسلام واحساسه باللاجدوى، فعليه أن يبدي قاناعاته إزاء سياسات بلاده، أن يكون مهتماً، بل و أن يتخذ موقفاً.

 ضمن هذا الحوار نشاهد (فلاش باك)  يظهر الجنديين (الطالبين) وقد ربحا نقاشاً بغرفة الصف  بإعلام الطرف الآخر بأنهما قد تجندا في الجيش.

الفيلم ضد حرب بوش، إذا جاز لنا التصنيف، فعلى ما اعتقد, قدمت الصحافية حججاً أقوى من حجج السيناتور، وبالرغم من ذلك فعندما تساله عن توقيت بدئ الخطة يخبرها ببرود بأنها قد بدأت منذ 10 دقائق، هنا يتمظهر المأزق الذي يعيشه الاأمريكيون بين ما يطرحونه في حواراتهم، وبين ما يتخذ من قرارات ترسم المعالم السياسية والعسكرية على الأرض، و ليقذف بكل ما يدور من حوارات إلى سلة النفايات.

 وفي نهاية الفيلم، كان من الطبيعي أن يتساءل (الطالبان) المجندان، فيما لو كانت فكرة الاختراق الاستراتيجي سليمة ام لا.

ثمة وقت طويل نسبياً قبل أن نبدأ كمشاهدين بالاهتمام بتفاصيل الفيلم ،ونحن رازحون تحت تضليل ذكي يوهمنا بأنه لاشك سيذهب إلى مكان ما.

ولكن و عندما نبدأ بالارتياب بأنه سيأخذنا في دوائر لا تنتهي، ولا تخرج من الحيز الذي ولد فيه, يبدأ اهتمامنا بالانكفاء، هكذا, حتى تبدأ موسيقى نهاية الفيلم، عندها من الطبيعي أن أسأل سؤالاً شديد الالحاح: هل حقاً هذا كل ما هنالك؟